დანიელა არის თავისუფალი მწერალი, რომელსაც ორი წლის გამოცდილება აქვს გასართობი ინდუსტრიის გაშუქებაში. ის არის Collider-ის ფრილანსერ გუნდის უფროსი მწერალი და მისი ნამუშევრები სხვა პლატფორმებზეც გამოქვეყნებულა, მაგალითად, Elite Daily-ში. როდესაც ის არ წერს, ჩაყვინთავს დამაფიქრებელ, ეგზისტენციალისტურ ფილმებსა და კლასიკურ ლიტერატურაში. მიუხედავად იმისა, რომ ხშირად უგულებელყოფილია და მხოლოდ იაფფასიან მღელვარებად და სისხლიან სანახაობად აღიქმება, საშინელებათა ჟანრს აქვს უზარმაზარი პოტენციალი, იყოს აზრიანი და ზოგჯერ პოეტურიც კი. ყველაზე ძლიერი ნამუშევრები ღრმა ემოციებსა და ეგზისტენციალურ თემებს ეხება, რაც ბუნებრივად იძლევა პოეზიის შესაძლებლობას. საუკეთესო შემთხვევაში, საშინელებათა ჟანრი იქცევა ადამიანის მდგომარეობის — იმის, რაც გვამოძრავებს და გვაყალიბებს — და ჩვენი გარემოს ანალიზის დამაჯერებელ ანარეკლად, რომელიც შემაშფოთებელ და ზებუნებრივ ელემენტებს იყენებს სიცოცხლის ღრმა ჭეშმარიტებების შესასწავლად. მისი სიღრმისა და ატმოსფეროს აღსანიშნავად, გავიხსენოთ რამდენიმე ყველაზე პოეტური საშინელებათა ფილმი, რომელიც ასე თუ ისე ჩვენთან დარჩა. ჯენიფერ ლოურენსი მთავარ როლს ასრულებს დარენ არონოფსკის ფსიქოლოგიურ საშინელებათა ფილმში „დედა!“, რომელიც თავისი ალეგორიით აწუხებს მაყურებელს. ასევე, ხავიერ ბარდემი განასახიერებს მწერალ მეუღლეს. სიუჟეტი ძირითადად მიჰყვება არასასურველი სტუმრების მოსვლას წყვილის სახლში და მათი მშვიდობიანი არსებობის დარღვევას, რაც საბოლოოდ იწვევს მზარდ ქაოტურ და დესტრუქციულ მოვლენებს. მარადიული, განმეორებადი ციკლის სახით წარმოდგენილი „დედა!“ ბიბლიისა და დედამიწის ადამიანთა მიერ განადგურების პირდაპირი მეტაფორაა. ლოურენსის უსახელო პერსონაჟი დედა ბუნების როლს იღებს, ხოლო ბარდემი ღვთის მსგავს პოეტს განასახიერებს; ისინი ერთად ცხოვრობენ სახლში, რომელიც სიმბოლოა ბუნებრივი სამყაროსი, ნელ-ნელა განადგურებული კაცობრიობის ხელით. სამართლიანია იმის თქმა, რომ არონოფსკის ფილმი თანამედროვე პოეტური საშინელებათა ჟანრის ყველაზე პირდაპირი მაგალითია, რომელიც უამრავ მითოლოგიას აერთიანებს ბნელ, დამახინჯებულ და საბოლოოდ დაუვიწყარ ისტორიად. გერი ოლდმანის წარმოუდგენელი შესრულებით ამაღლებული, ფრენსის ფორდ კოპოლას ეს გრანდიოზული ნამუშევარი მაღალ ადგილს იკავებს გოთიკურ რომანტიკულ ფილმებს შორის და ადვილი მისახვედრია, რატომ. სიუჟეტი საუკუნოვანი ვამპირის, გრაფი დრაკულას გარშემო ვითარდება, რომელიც ინგლისში ჩადის, რათა აცდუნოს თავისი ადვოკატის, ჯონათან ჰარკერის (კიანუ რივზი) საცოლე მინა მიურეი (ვაინონა რაიდერი) და ქაოსი გამოიწვიოს. მიუხედავად იმისა, რომ მხოლოდ ვიზუალური მხარისთვის ღირს მისი ნახვა, ბრემ სტოკერის „დრაკულა“ თავისი ნარატივითაც ღრმად პოეტურია — შესაძლოა იგრძნოთ, რომ „გადალახეთ დროის ოკეანეები“, რათა იპოვოთ ფილმი, რომელიც ნამდვილად ფლობს გოთიკურ რომანტიკას. მისი სიურეალისტური, ძველებური ვიზუალის გარდა, რომელიც ადრეულ კინოს იწვევს და ფილმის ემოციურ ბირთვს აძლიერებს, მისი ტრაგიკული ხარისხი, სიმბოლური გამოსახულებები, დრამატული განათება და სიზმრის მსგავსი სცენები არის გასაღები იმისა, რაც მას პოემას ამსგავსებს. სტოკჰოლმის გარეუბანში მცხოვრები დაჩაგრული 12 წლის ბიჭის (კარ ჰედებრანტი) და უცნაური ბავშვის (ლინა ლეანდერსონი) მოძრავი ისტორიის მოყოლით, „შემიშვი სწორად“ მაყურებელს 1980-იანი წლების დასაწყისში აბრუნებს, რათა წარმოადგინოს დამაფიქრებელი მედიტაცია სექსუალურ რეპრესიებზე, მშობლობაზე და მარტოობაზე. თავის არსში, ტომას ალფრედსონის ეს პოეტური ფილმი არაორდინარული მეგობრობის ნაზი ასახვაა. განსაკუთრებით საინტერესოა ის, თუ როგორ არ ეყრდნობა ის აქტიურად საშინელებათა კლიშეებს, სამაგიეროდ, მინიმალისტურ, მაგრამ ეფექტურ რეჟისურას და ჩამთრევ, ზამთრის სკანდინავიურ გარემოს გვთავაზობს. ფუნდამენტურად, „შემიშვი სწორად“ თავის წყნარ და მელანქოლიურ რეალიზმში აყვავდება, რადგან ის იკვლევს მარტოობასა და იზოლაციას. მათთვის, ვინც ვამპირული ელფერით ზრდასრულობის ისტორიას ეძებს, ალფრედსონის ფილმი დამაჯერებელ და თავშეკავებულ ხედვას გვთავაზობს. მთავარ როლებში ნიჭიერი დონალდ საზერლენდისა და ჯული კრისის მონაწილეობით, „არ გაიხედო ახლა“ საშინელებათა ჟანრში დანაკარგისა და მწუხარების ერთ-ერთი ყველაზე დამაჯერებელი განხილვაა. ფილმი, რეჟისორი ნიკოლას როუგი და ადაპტირებული დაფნე დიუ მორიეს 1971 წლის მოთხრობიდან, მიჰყვება წყვილს, რომელიც ახლახან გარდაცვლილი მცირეწლოვანი ქალიშვილის გამო მწუხარებს, ვენეციაში მოგზაურობისას კი ორ მოხუც დას ხვდებიან, რომელთაგან ერთ-ერთი ამტკიცებს, რომ მათ ქალიშვილის სულთან აქვს კონტაქტი. მიმზიდველი არახაზოვანი თხრობის საშუალებით, იმპრესიონისტული ფილმი კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს ხილულს: რეალურია მოჩვენებები თუ წარმოსახვითი? „არ გაიხედო ახლა“-ს პოეზია მის არაორაზროვნებაშია და აქცენტს აკეთებს მწუხარების ცენტრალურ თემაზე, გვიჩვენებს, თუ როგორ ამუშავებს ორივე პერსონაჟი საყვარელი ადამიანის სიკვდილს ძალიან განსხვავებული გზებით. ამავდროულად, მას აქვს საგანგაშო საუნდტრეკი, რომელიც ნარატივს უფრო მაღალ დონეზე აჰყავს. მეტაფორებით გაჯერებული „შუქურა“ პოეტური საშინელებათა ჟანრის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი თანამედროვე პრეტენდენტია, თუმცა რობერტ ეგერსის „ალქაჯი“, იმავე რეჟისორის ადრინდელი ნამუშევარი, ასევე აღნიშვნას იმსახურებს. რობერტ პატინსონისა და უილემ დეფოს ორი წარმოუდგენელი შესრულებით, ფილმი მაყურებელს მეცხრამეტე საუკუნის ნიუ-ინგლენდის პირქუშ შუქურაზე გადაჰყავს, სადაც ორი მამაკაცი ცდილობს საღი აზრის შენარჩუნებას. ჯარინ ბლაშკეს შთამბეჭდავი შავ-თეთრი კინემატოგრაფიით გამყარებული, რომელიც გერმანული ექსპრესიონისტული კინოსა და მე-19 საუკუნის ხელოვნების სასიყვარულო წერილს ჰგავს, ...