სიპი ფილმსი ინდურ კლასიკას მულტიფორმატულ მომავალს უსახავს

ინდური „სიპი ფილმსი“ (Sippy Films) თავის მემკვიდრეობით ინტელექტუალურ საკუთრებას (IP), მათ შორის „შოლეისა“ (Sholay) და „შაანის“ (Shaan) მსგავს კლასიკას, ავრცელებს ანიმაციის, მიკროდრამების, თამაშებისა და მერჩენდაიზინგის მიმართულებებით, მულტიფორმატული სტრატეგიის ფარგლებში, რომელსაც ინვესტორი Kuberans Tech Ventures უჭერს მხარს. ამის შესახებ Variety-ს მეურვე შეჰზად სიპი (Shehzad Sippy) და Kuberans-ის დირექტორი ჯიტ ვაგი (Jeet Wagh) ესაუბრნენ. ეს მიდგომა ეფუძნება დასავლურ პერსონაჟთა IP მოდელებსა და იაპონური ანიმეს კროს-პლატფორმულ სტრატეგიას, რომელიც მიზნად ისახავს ახალგაზრდა აუდიტორიას, სანამ სტუდია 2026 წლის შუა რიცხვებისთვის ახალი მხატვრული ფილმის პარტნიორობის შესახებ განცხადებას მოამზადებს. სიპი აყალიბებს სტრატეგიას, რომელიც ფილმებს ძირითად მამოძრავებელ ძალად აყენებს, ამასთან ავსებს მას შემოსავლების მრავალი ნაკადითა და აუდიტორიის საკონტაქტო წერტილებით. „კონკრეტულად პერსონაჟის IP-სთან დაკავშირებით, მათი განვითარებისა და გავრცელების მიდგომა თითქმის მონეტიზაციის ბორბალს ჰგავს, რომელიც უნდა დაგეგმოთ“, — ამბობს სიპი. „ფილმები, ლაივ-ექშენ კონტენტი, ნამდვილად უფრო მეტად უწყობს ხელს პერსონაჟის IP ბიზნესს, ვიდრე სხვა ყველაფერი. ამიტომ, ეს ყველაფერი უნდა გამოვიდეს, მაგრამ შემდეგ ის უნდა შეავსოთ სხვა საკონტაქტო წერტილებით და მუდმივად ჩართოთ თქვენი ფანბაზა. იქნება ეს ანიმაცია, თამაშები, მერჩენდაიზინგი, თუ ფანთა ურთიერთქმედების ახალი ფორმები Web3 პლატფორმებთან… ყოველივე ეს განიხილება [მათ შორის] სასცენო დადგმებიც“. სტრატეგია დაფუძნებულია დამკვიდრებულ დასავლურ მოდელებზე. „შეგიძლიათ შეხედოთ კლასიკურ Disney-ს მოდელს, მათ აქვთ პერსონაჟების IP-ების უზარმაზარი პორტფელი და სწორედ ასე გეგმავენ და ავითარებენ სტრატეგიულად ამ ყველაფერს“, — ამბობს სიპი. „სწორედ ასეთი მიდგომა გვსურს გვქონდეს, რაც, ჩვენი აზრით, აკლდა ინდური სტუდიების პერსპექტივიდან“. სიპი ხაზს უსვამს შემოსავლების დივერსიფიკაციის პოტენციალს. „პერსონაჟზე ორიენტირებული IP თავს კარგად იჩენს შემოსავლების სხვა ნაკადებში, არა მხოლოდ ერთ უქმეებზე სალაროებში“, — თქვა მან. „ისინი გამოიყენება თამაშებში, მერჩენდაიზინგში, ლიცენზირების სხვადასხვა ფორმებში, რაც შეიძლება მოხდეს მოგვიანებით. და ფაქტია, რომ ინდოეთიდან ბევრი ადგილობრივი IP არ გვქონია. ვფიქრობ, შეიძლება ითქვას, რომ Green Gold Animation [კომპანია, რომელიც დგას გლობალურად წარმატებული IP „Chhota Bheem“-ის უკან] არის მთავარი, რომელმაც ეს წარმატებით შეძლო“. ვაგი ხაზს უსვამს, რომ განვითარებადი ბაზარი მოითხოვს კონტენტის მოქნილ სტრატეგიებს თეატრალური, სტრიმინგისა და განვითარებადი ფორმატების მასშტაბით, მათ შორის მიკროდრამების. „ყველაფერი შეიძლება არ იყოს ფილმი ან სრულფასოვანი სერიალი. ეს შეიძლება იყოს უფრო მცირე კონტენტის ნაწილებიც, რომლებიც შეიძლება გავრცელდეს მთელ მსოფლიოში, კროს-სტრიმინგისა და კროს-პლატფორმების საშუალებით, მიკროდრამების სახით“, — ამბობს ვაგი. „არასოდეს იცი, სად რა ჯდება. ის ძალიან კონტენტზეა დამოკიდებული – რაც მოერგება ნაწილს, რადგან ამისთვის გეგმა არ შეგვიძლია გვქონდეს. სადაც არის კონტენტი, როგორ არის განვითარებული კონტენტი და რა არის მისი ბაზარზე გასვლის სტრატეგია, სწორედ იქ უნდა დავრჩეთ ამ პლატფორმაზე“. ვაგი ამ მიდგომას ტრადიციულ თეატრალურ დაგეგმვას უპირისპირებს. „ეს ტრადიციული აზროვნება, რომ „ჩვენ ვქმნით IP-ს, ვფიქრობ, ეს იმდენ თეატრალურ დღეს გაძლებს, იმდენ ტერიტორიაზე“, — ვგრძნობ, პირადად მე, რომ ეს წარსულს ჩაბარდა, სადაც ახლა იმდენი პარალელური პლატფორმა ჩნდება“, — ამბობს ის. სიპი დასძენს: „ჩვენ ვართ 2026 წელს. ამ ქვეყანაში ახალი ახალგაზრდა აუდიტორია გვყავს. უნდა გადავხედოთ მიდგომას. ვცდილობთ შევქმნათ ისეთი რამ, რაც ახალგაზრდებს მოეწონებათ და, იმედია, მომავალი თაობებისთვისაც საინტერესო იქნება“. „მიზანია, ახლა კომპანიის ხელში ჩაგდებით და მისი ახალი მიმართულებით წინსვლით, ავაშენოთ ეს ყველა არსებული მემკვიდრეობითი IP-ით, ავაშენოთ ეს სამყაროები ახალი კონტენტის სახით, კერძოდ ფილმისა და ანიმაციის სახით“, — ამბობს სიპი. „ამ IP-ებს დიდი მიმზიდველობა აქვთ ისედაც, მაგრამ გვინდა, რომ ისინი მომავალი თაობებისთვის მოვამზადოთ და მათ ჰქონდეთ თაობათაშორისი მიმზიდველობა ყველა ფორმატში, იქნება ეს ფილმი თუ ანიმაცია“. განვითარების სამუშაოები მოიცავს წარმოშობის ისტორიებს, ახალი პერსონაჟების შემოღებასა და სამყაროს გაფართოებას. „მიზანია, რომ ეს ყველაფერი ფრენჩაიზებად იქცეს სამომავლოდ“, — ამბობს სიპი. სტუდია აქტიურ განვითარებაშია უკვე ერთ წელზე მეტია. „ბოლო ერთი წლის განმავლობაში აქტიურად ვიყავით ჩართულნი რამდენიმე IP-ის განვითარებაში და ახლა ახლოს ვართ ახალი კონტენტის ზოგიერთი ნაწილის ოფიციალურ გამოცხადებასთან, რომელიც გავრცელდება“, — ამბობს სიპი. „რაც შეეხება ახალ კონტენტს, ვფიქრობ, ამ წლის შუა რიცხვებში გამოცხადდება პარტნიორობის შესახებ, რომელზეც ამჟამად ვმუშაობთ ახალი სრულმეტრაჟიანი ფილმისთვის, რომლის გადაღებასაც ამ წლის ბოლოს ვგეგმავთ“. სიპი იაპონურ ანიმე ინდუსტრიას ასახელებს პერსონაჟის IP-ის ექსპლუატაციის გეგმად, ეყრდნობა რა ადრეულ კარიერულ გამოცდილებას გენ ფუკუნაგასთან (Gen Fukunaga) მუშაობისას, რომელმაც „დრაგონ ბოლ Z“ (Dragon Ball Z) აშშ-ს აუდიტორიას გააცნო. „მიზეზი, რის გამოც ანიმე ახალგაზრდებში მთელ მსოფლიოში რეზონანსს იწვევს, ისაა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ კულტურულად სიუჟეტები იაპონურ კულტურაშია ფესვგადგმული, თემები უნივერსალურია“, — ამბობს სიპი. „თუ შეხედავთ ზოგიერთ IP-სა და მემკვიდრეობით IP-ს, რომელიც გვაქვს, ძირითადი სიუჟეტები ყველა უნივერსალურია“.