სტუდია AGC-ის თავმჯდომარე Netflix-ის ბიზნეს მოდელს „ეგზისტენციურ საფრთხეს“ უწოდებს კინოინდუსტრიისთვის
კინოინდუსტრია
📅 13.02.2026
👁 156 ნახვა
სტუდია AGC-ის თავმჯდომარემ, სტიუარტ ფორდმა, მკვეთრად გააკრიტიკა Netflix-ის ბიზნეს მოდელი, განსაკუთრებით პროდიუსერებისა და ნიჭიერი ადამიანების ფილმის მოგებაში მონაწილეობის გამორიცხვის პრაქტიკა. მისი თქმით, ეს მიდგომა, სტრიმინგის მზარდ დომინანტობასთან ერთად, საფრთხეს უქმნის კინოინდუსტრიის ფინანსურ ეკოსისტემას, იწვევს ნიჭიერი კადრების გადინების რისკს და ხელს უშლის ფულის მიმოქცევას, რაც სექტორის გრძელვადიანი ჯანმრთელობისთვის სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია. ფორდმა ეს შეფასება ბერლინის ევროპულ კინობაზრობა
AGC Studios-ის თავმჯდომარემ სტიუარტ ფორდმა, რომელიც დამოუკიდებელი კინოსექტორის ერთ-ერთი ყველაზე გამოცდილი და გავლენიანი ფინანსისტია, მკვეთრი შეფასება მისცა Netflix-ის მიერ Warner Bros.-ის პოტენციურ შეძენას. ბერლინის ევროპული კინობაზრობაზე გამოსვლისას, კითხვაზე, იქნებოდა თუ არა ასეთი გარიგება კარგი კინობიზნესისთვის, ფორდი არ დაორგულებულა. „ალბათ, არა“, – განაცხადა მან.
Miramax-ის ყოფილმა აღმასრულებელმა დირექტორმა და ფილმების – „ჰაქსოუს ქედი“, „სიჩუმე“ და „ქილერი“ – პროდიუსერმა აღნიშნა, რომ ერთ-ერთი პოტენციური დაცვის მექანიზმი იქნებოდა, თუ Netflix აიღებდა გრძელვადიან ვალდებულებას, რომ Warner Bros.-ის ფილმები კინოთეატრებში „სათანადო წესით, სათანადო დროის ფანჯრებით“ გამოვიდოდა. მისი აზრით, ამან შეიძლება „ერთი მთავარი ხარვეზის“ თავიდან აცილებაში დაგვეხმაროს.
თუმცა, ფორდის თქმით, სტუდია-სტრიმინგის მეგა-შერწყმის შედეგად წარმოქმნილი უფრო „ეგზისტენციური საფრთხე“ ნაკლებად განხილულ საკითხში მდგომარეობს: Netflix-ის მრავალწლიანი ბიზნეს მოდელი, რომელიც პროდიუსერებსა და ნიჭიერ ადამიანებს ფილმის ფინანსურ წარმატებაზე დაფუძნებული მოგებიდან (backend participation) გამორიცხავს.
„თუ კულტურა ისეთი გახდება, რომ ყველა Uber-ის მძღოლი იქნება და ჩვენ ყველანი უბრალოდ დიდი ბიჭისთვის ვიმუშავებთ, ჩვენ ამ ბიზნესში თაობების მიხედვით დავკარგავთ ნიჭიერ კადრებს – იქნება ეს კინო, ტელევიზია, მიკროდრამები თუ ინტერნეტ კონტენტის შექმნა“, – გააფრთხილა ფორდმა.
მისი თქმით, ინდუსტრია მხოლოდ ახლა იწყებს სტრიმინგის მოდელის მზარდი დომინირების უარყოფითი ეფექტების შეგრძნებას ბოლო ათწლეულის განმავლობაში.
„ჩვენ მხოლოდ ახლა ვიწყებთ იმის ეფექტების შეგრძნებას ინდუსტრიაში, თუ როგორ შეწყდა, თუ მთლიანად არ გაწყდა, ფულის ნაკადი ბოლო 10 წლის განმავლობაში, რადგან სტრიმინგი განაწილების ჯაჭვის ასეთი მნიშვნელოვანი ნაწილი გახდა“, – განაცხადა ფორდმა. „მე არ ვსაუბრობ მხოლოდ ჩემზე, როგორც ფინანსისტზე, რომელიც დამატებით მოგებას იღებს. ჩვენ ვსაუბრობთ ნიჭიერი ადამიანების მონაწილეობაზე. ვსაუბრობთ ჰონორარებზე (residuals). ვსაუბრობთ ფულის იმ მუდმივ მოძრაობაზე, რომელიც მთელ სისტემაში იმოძრავებდა და რეცირკულირდებოდა.“
ფორდისთვის, შემოსავლების ამ მიმოქცევის აღდგენა გადამწყვეტია ბიზნესის გრძელვადიანი ჯანმრთელობისა და გადარჩენისთვის.
„ყველაზე მნიშვნელოვანი, რაც დამოუკიდებელ კინობიზნესს – და ზოგადად კინობიზნესს – შეუძლია გააკეთოს თავის აღსადგენად, და მე სტუდიურ ბიზნესზეც ვსაუბრობ, არის ის, რომ ბოლომდე იბრძოლოს სისტემაში ფულის მიმოქცევის ბიზნეს კულტურის შესანარჩუნებლად, ნაცვლად იმისა, რომ ვიღაცამ მონადირის როლი ითამაშოს და თქვას: „ჰა, ყველაფერი მე მაქვს ახლა. მადლობა. წადი და სხვა რამე გააკეთე.“
„თუ ჩვენ ამას შევინარჩუნებთ, ვფიქრობ, კინო გააგრძელებს ამბიციური, იდეალისტი ნიჭიერი ადამიანების მოზიდვას“, – დასძინა მან. ასეთი ცვლილების გარეშე, მისი მტკიცებით, ინდუსტრიას ემუქრება თაობათა გადინება (brain drain).
ფორდი საერთაშორისო პროდიუსერებით სავსე დარბაზს ესაუბრებოდა Winston Baker-ის ყოველწლიურ კინოფინანსების ფორუმზე, რომელიც The Hollywood Reporter-ის თანაორგანიზებით ბერლინის საერთაშორისო კინოფესტივალის ფარგლებში გაიმართა. მისმა გამოსვლამ აუდიტორიის დიდი მოწონება დაიმსახურა, რამდენიმე ფრაზას ხანგრძლივი აპლოდისმენტები მოჰყვა.
როგორც ყოველთვის, ფორდი ფრთხილობდა, რომ არ დაედანაშაულებინა თავისი პარტნიორები Netflix-ში.
„აქ დიდი შეთქმულება არ არის“, – თქვა მან. „არ მგონია, ვინმე Netflix-ში იჯდეს ოთახში და ფიქრობდეს: „როგორ დავარტყათ კინობიზნესს?“. რა თქმა უნდა, აღმასრულებლები, რომლებთანაც ყოველდღიურად გვაქვს შეხება – ზოგიერთი მათგანი 20 წელია ვიცი ამ ინდუსტრიაში – ნამდვილი კინომოყვარულები არიან. ისინი შესანიშნავ საქმეს აკეთებენ და ის გარიგებები, რომლებსაც ისინი ყოველდღიურად დებენ ფილმების წინასწარ შესყიდვისთვის, სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია, რეალურად, ბიზნესის ამჟამინდელ მდგომარეობაში შესანარჩუნებლად.“
„მაგრამ საჭიროა რაღაც უფრო დიდი ფილოსოფიური გადააზრება ტექნოლოგიურ სექტორსა და მედია ინდუსტრიაში“, – განაგრძო მან. „როგორ გავაგრძელოთ ნიჭიერი კადრების მოზიდვა ამ სექტორში? ეს ფუნდამენტური საკითხია, რომელსაც ხალხი გარკვეულწილად უგულებელყოფს.“