სუსპენსის ოსტატის ფარული გამოჩენები: ალფრედ ჰიჩკოკის საკულტო კამეოები

მიუხედავად იმისა, რომ ალფრედ ჰიჩკოკმა ბოლო ფილმი 1976 წელს გადაიღო, ის ყველა დროის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ და საყვარელ რეჟისორად რჩება. ფილმები, როგორიცაა „ფსიქო“ (1960) და „უკანა ფანჯარა“ (1954), მაგალითად, არაერთხელ გადაკეთდა და მრავალჯერ მოიხსენიეს კინოსა და ტელევიზიაში. მართლაც, როგორც ჩანს, ჰიჩკოკის მემკვიდრეობა, როგორც „სუსპენსის ოსტატის“, არსად გაქრება უახლოეს მომავალში. მაგრამ საშინელებათა და თრილერის ჟანრის კინოში თავისი რეპუტაციის გარდა, ჰიჩკოკი ასევე ცნობილია თავისი ზოგჯერ თავხედური, ზოგჯერ ბედისმწერელი თვითრაფერენციებით საკუთარ ფილმებში. რამდენიმე ადრეული გამონაკლისის გარდა, რეჟისორი ყოველთვის მოკლედ ჩნდებოდა საკუთარ ფილმებში, რაც მაყურებელს საშუალებას აძლევდა მოელოდა მის სახალისო კამეოებს და ეცნო ისინი. ამ კამეოებიდან რამდენიმე ლეგენდად იქცა, დაწყებული მისი მძიმე სმით „ცნობილში“ (1946) დამთავრებული მეოთხე კედლის დამრღვევი მზერით „მარნიში“ (1964). მაგრამ მისი ყველაზე დასამახსოვრებელი კამეოები ხშირად მის მხატვრულ სტილის განვითარებაზე მეტყველებს, ან ნათელს ჰფენს იმას, თუ ვინ იყო ჰიჩკოკი რეალურ ცხოვრებაში. ქვემოთ წარმოგიდგენთ კამეოებს, რომლებმაც ყველაფერი შეცვალა. ჰიჩკოკის კამეოს მნიშვნელობა ფილმში „მდგმური: ლონდონის ნისლის ამბავი“ უფრო მის კონტექსტში მდგომარეობს, ვიდრე მის შინაარსში. ეს იყო რეჟისორის პირველი გამოჩენა საკუთარ ფილმში. ის „მდგმურის“ დაწყებიდან სულ რაღაც ორ წუთში ხდება, როდესაც ფილმის დასაწყისში აღწერილი მკვლელობის ამბავი მთელ ლონდონში ვრცელდება. რამდენიმე სცენა საინფორმაციო ოთახში ვითარდება და ერთ-ერთ მათგანში ჰიჩკოკი ზის მაგიდასთან, კამერისკენ ზურგით, და შეშფოთებული ლაპარაკობს ტელეფონზე. რა თქმა უნდა, „მდგმური“ არ არის ჰიჩკოკის პირველი ნამუშევარი კინოში. მან 1927 წლამდე სამი მუნჯი ფილმი გადაიღო და წლების განმავლობაში მუშაობდა არტ-დირექტორად და ტიტრების დიზაინერად ინდუსტრიაში. თუმცა, ეს ფილმი მისი რამდენიმე სავაჭრო ნიშნის, მათ შორის მისი ჭკვიანური, თვითრაფერენციული კამეოების, გაჩენას აღნიშნავს. საკმაოდ სახალისოა, რომ მისი გამოჩენა დაგეგმილიც კი არ ყოფილა – მსახიობი არ გამოცხადდა გადასაღებ მოედანზე იმ დღეს, როდესაც ეს სცენა იღებდნენ, და ჰიჩკოკს მოუწია ჩარევა. „ჩრდილო-დასავლეთისკენ“ ჰიჩკოკის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ფილმია. ის სავსეა ჯაშუშობით, სუსპენსით, ინტრიგით და რომანტიკითაც კი – თემა, რომელიც ხშირად რთულად არის წარმოდგენილი რეჟისორის ნამუშევრებში. ფილმში ასევე არის კერი გრანტის ყველაზე ცნობილი სცენები, დაწყებული მისი პერსონაჟის დევნით თვითმფრინავისგან და მოგვიანებით, რაშმორის მთაზე ასვლით. „ჩრდილო-დასავლეთისკენ“ ფილმის გრანდიოზულობის გათვალისწინებით, ჰიჩკოკმა გადაწყვიტა თავისი კამეო ფილმის დასაწყისშივე გაეკეთებინა, რადგან მოგვიანებით კარიერაში განავითარა ეს ჩვევა, რათა მაყურებლებს ფონზე მისი ძებნის ნაცვლად, სიუჟეტზე გაემახვილებინათ ყურადღება. მართლაც, „ჩრდილო-დასავლეთისკენ“ ფილმში ჰიჩკოკი შესავალი ტიტრების დასრულებასაც კი არ ელოდება, სანამ გამოჩნდება. მაყურებელს მისი ნახვა შეუძლია მოკლე სცენაში, რომელიც ნიუ-იორკის ხმაურიან და მოუსვენარ ცხოვრებას ასახავს: ის ქალაქის ავტობუსისკენ გარბის, მაგრამ კარი პირდაპირ მის ცხვირწინ იხურება. ჰიჩკოკის სუპერფანმა იცის, რომ ლეგენდარული რეჟისორის რამდენიმე ნამუშევარი ტრანსპორტის თემას ეძღვნება. მიუხედავად იმისა, ქუჩაში ჩქარობს, მატარებელში ჯდება ფილმში „უცნობები მატარებელში“ (1951), თუ კერი გრანტის გვერდით ზის ავტობუსში ფილმში „ქურდის დაჭერა“ (1955), ჰიჩკოკი ყოველთვის სადღაც მიდის, რაც მის გამოჩენას შეუმჩნეველს (ჩვეულებრივ) და ხანმოკლეს ხდის. მისი ადრეული მუნჯი ფილმი, „შანტაჟი“, არ არის გამონაკლისი, სადაც ჰიჩკოკი ლონდონის მეტროში ჩანს. ჰიჩკოკის ყველა ფილმის მსგავსად, „შანტაჟი“ სერიოზულ მორალურ საკითხებსა და საშიშ სიტუაციებს ეხება. ამ შემთხვევაში, ახალგაზრდა ქალი სახელად ელისი (ენი ონდრა) კლავს კაცს მას შემდეგ, რაც ის მის გაუპატიურებას ცდილობს, რის გამოც მოგვიანებით მას შანტაჟით ემუქრებიან. სიუჟეტის სერიოზულობის გათვალისწინებით, ჰიჩკოკი თავის კამეოს იყენებს ცოტა სლაპსტიკური იუმორის შესატანად: ის ჩანს, როგორ ცდილობს წიგნის წაკითხვას მეტროში, რასაც წინ მჯდომი პატარა ბავშვის განმეორებითი ცელქობა უშლის ხელს. გაღიზიანებული, ის უტუქსებს ბავშვს, რომელიც გარბის და შემდეგ ისევ ბრუნდება სასაცილო დაპირისპირებისთვის. „სამაშველო ნავს“ აქვს ყველა მახასიათებელი, რომ იყოს მუდმივი კლასიკა, რადგან ის ჯონ სტაინბეკის რომანიდან არის ადაპტირებული და გამოსვლისთანავე სამ ოსკარზე იყო ნომინირებული. თუმცა, ის რეჟისორის უფრო პოპულარულ ნამუშევრებმა, როგორიცაა „ფსიქო“ და „თავბრუსხვევა“ (1958), დაჩრდილა და თანამედროვე კინომოყვარულების მიერ შეუფასებელ შედევრად ითვლება. მის მსგავსი შეზღუდული გარემოს მქონე ჰიჩკოკის ფილმებიც კი – „თოკი“ (1948), „უკანა ფანჯარა“ და „მკვლელობის დ აკრიფეთ“ (1954) – უფრო მეტი პოპულარობით სარგებლობს, ვიდრე ეს. გარდა ამისა, ჰიჩკოკის კამეო „სამაშველო ნავში“ მისი ყველაზე სასაცილოა, რაც ამტკიცებს, რომ „სუსპენსის ოსტატი“ საკუთარ თავს ზედმეტად სერიოზულად არასოდეს აღიქვამდა. იმის ნაცვლად, რომ პირადად გამოჩენილიყო, ჰიჩკოკის გამოსახულება გამოჩნდა გაზეთის რეკლამაში წონის დაკლების შესახებ, რომელიც გვიჩვენებს, თუ როგორ შეიძლება გამოიყურებოდეს მამაკაცი „სიმსუქნის მკვლელის“ მიღების შემდეგ. რა თქმა უნდა, ეს ჰიჩკოკის გამორჩეული, მსხვილი აღნაგობის მიმართ თვითირონიული მიგნება იყო. „ახალგაზრდა და უდანაშაულო“ ჰიჩკოკის ყველაზე პოპულარული ფილმებისგან შორს არის. Turner Classic Movies-ის სიტყვებით, მას „აკლია რომანტიკის, შავი კომედიისა და სუსპენსის ის სრულყოფილი ნაზავი, რომელსაც ჰიჩკოკი მოგვიანებით „ჩრდილო-დასავლეთისკენ“ ფილმში დახვეწდა.“ თუმცა, ის მაინც კინემატოგრაფიული თხრობის ოსტატობის ნიმუშია,