ახალმა სატირულმა მოკუმენტურმა ფილმმა შარლი XCX-ზე, „The Moment“, საკუთარი თემა ისე უნდა დასცინოს, როგორც ნამდვილმა „ბრატმა“. რას ნიშნავს იყო „ბრატი“? თაობათა გამოცანამ, რომელიც TikTok-ის დილემაშია გახვეული, ბოლო 18 თვის განმავლობაში თავგზა აუბნია „მოლაპარაკე თავებს“ და „ბუმერებს“ (რაც სოციალური მედიის წლებში რამდენიმე ეპოქის ტოლფასია). მაგრამ თავად შარლი XCX-ის მიერ გადმოცემული ზოგადი განმარტება კი ასეთია: „ეს უბრალოდ ის გოგოა, რომელიც ცოტათი არეულია, უყვარს წვეულებები და ზოგჯერ შესაძლოა სისულელეებს ამბობს... ის ძალიან გულწრფელია, ძალიან პირდაპირი. ცოტათი არასტაბილური.“ მეამბოხე ახალგაზრდობა. ეს შესანიშნავი იდეალია, მაგრამ კიდევ უკეთესი იდეაა მარკეტინგული ხრიკისთვის. ამ მისწრაფებებსა და კომერციალიზმის თანმხლებ ზოგად უხამსობას შორის არსებული დაძაბულობა პოპ-მუსიკას უხსოვარი დროიდან აწუხებს და, როგორც ჩანს, შარლისაც შეაწუხებს, ვიმსჯელებთ სამშაბათს ღამით Alamo Drafthouse-ის საჩვენებელი ოთახის ყველა მაგიდაზე უფასოდ განთავსებული „ბრატ“ საკრედიტო ბარათების მიხედვით. ფილმის სიტყვასიტყვითი რეკვიზიტის ასლები, ისინი ისეთივე ცარიელი და უღირსია, როგორც მათ ზედაპირზე წასმული მომწვანო საღებავი. ეს არის ბრენდი, რომლის მიზანია რაღაცის და არაფრის გაყიდვა, რაც ამ შემთხვევაში არის ფილმი, რომელიც ირონიულად გმობს მუსიკის, ხელოვნების, აჯანყების და შარლი XCX-ის მიერ გაზიარებული „ბრატულობის“ კომერციალიზაციას. როგორც პოსტმოდერნული ირონიის სავარჯიშო, „The Moment“-ის შედეგიანი ფილმი გაბედულია — ან სულ მცირე, სასოწარკვეთილად სურს, ასეთი იყოს. სხვა პერსპექტივიდან, ის საკმარისად თვითკმაყოფილია თავისი მეტატექსტური თვისებებით, რათა გამაღიზიანებელი იყოს. პირადად მე, ფილმი დიდწილად გაშვებულ შესაძლებლობად მიმაჩნია. ყოველთვის სასიამოვნოა, როდესაც საზოგადო მოღვაწეები მზად არიან საკუთარი თავი სულელებად წარმოაჩინონ, და შარლის გამოგონილი ვერსია ფილმში „The Moment“ არის მომთხოვნი, დაუცველი და საკმარისად ტრაგიკული იმისთვის, რომ ბუნდოვნად გააცნობიეროს საკუთარი სიცარიელე. თუმცა, ეს ხელს არ უშლის მას, რომ მისმა ლეიბლმა, მენეჯერებმა და მუსიკალური ინდუსტრიის სხვა წარმომადგენლებმა 2024 წლის „ბრატის ზაფხული“ მიითვისონ, რომელშიც ფილმის ფსევდო-დოკუმენტური მოქმედება ვითარდება. სიკოფანტები ფილმში არსებულ მოძრაობას ჩვეულებრივ Madison Avenue-ის „Ad Men“-ის ფრანკენშტეინის ურჩხულად აქცევენ, ამჯერად Snapchat-ის თაობაზე გაშვებულს. მიუხედავად ამისა, სცენარისტ-რეჟისორ ეიდან ზამირის ფილმს აკლია იუმორი, წარმოსახვა ან ბასრი ბოროტება, რათა ამ არსებამ თავისი განადგურების დროს რაიმე მართლაც ბოროტი ან, ამ მხრივ, სახალისო გააკეთოს. მოჩვენებითი „კრინჯ“ კომედიის, ნელი საშინელებათა ფილმის (იდეალურად შეესაბამება ფილმის A24 ბრენდინგს) და მძიმე თვითჭვრეტის უცნაური ველის ტონალური შერწყმისას, „The Moment“-ში არის დაუნდობელი შადენფროიდეს (სხვისი უბედურებით ტკბობა) წყვეტილი სცენები. ეს იწყება იმით, რომ ფილმი გახსნისას კულტურულად საყვარელ მოკუმენტურ ფილმებს, როგორიცაა „This Is Spinal Tap“, მეტად ჰგავს. მოქმედება ვითარდება 2024 წლის ზაფხულის დასაწყისში, და შარლი წარმოდგენილია, თუ როგორ „ქაჩავს“ მიტოვებული ღამის კლუბის ნანგრევებში. ციმციმებადი, ელეგანტური განათება ტრიალებს მუსიკალური ვიდეოსთვის მზა გამოსახულებებსა და სწრაფ მონტაჟზე, რაც შარლის სასცენო და ონლაინ პერსონის არსს გადმოსცემს. ეს აღმოჩნდება სცენა, სადაც პოპ-ვარსკვლავი თავისი მომავალი საკონცერტო ტურის ვიზუალს აგებს, და რეალური რეჟისორის, ზამირის, საწყისი წერტილი მცირედი მხიარული რამის გასაკეთებლად. გახსნის დროს, საპროდიუსერო კომპანიებისა და დისტრიბუტორების ლოგოები, რომლებმაც მისი ფილმი შესაძლებელი გახადეს, მათ შორის 2AM, Studio365 და A24, ელვარებენ თავიანთი დაპატენტებული „ბრატ-მწვანე“ სტილით. შარლის მუსიკის კომოდიფიკაციის ელემენტები — ამ ფილმის ჩათვლით — უკვე აშკარაა. თუმცა, სტრუქტურულად, რას ნიშნავს ეს თვითირონია, გაუგებარი რჩება, რადგან ფილმის მოკუმენტური დაყენება უცნაურად იღებს სხვა, უფრო ტიპური კონცერტის ფილმის შექმნას ფილმში, რომელსაც ინდუსტრიის ვეტერანი და განსაკუთრებული სიკოფანტი, იოჰანეს გოდვინი (ალექსანდრ სკარსგარდი) ხელმძღვანელობს. იოჰანესს, როგორც ჩანს, უყვარს სტრიმინგისთვის მზა, გაპრიალებული ნამუშევრების შექმნა, რასაც ტეილორ სვიფტს ან ჯასტინ ბიბერს დაუკავშირებდით. თუმცა, დამაბნეველად, „The Moment“ ხდება დოკუმენტური ფილმი სკარსგარდის მცდელობაზე, შექმნას ეკრანული ზედაპირულობის კიდევ უფრო თხელი ნაწილი. რა თქმა უნდა, ამ მატრიოშკას სტრუქტურის ნარატიული გაუგებრობას მნიშვნელობა არ ექნებოდა, თუკი ფილმის სატირა თანამედროვე მუსიკალურ ინდუსტრიაზე ისეთივე მახვილი ან სახალისო იქნებოდა, როგორიც მას თავი მიაჩნია. ზამირი ნამდვილად ქმნის შფოთვასა და შიშს, რომელიც ამ ათწლეულის მრავალ კომედიურ და საშინელებათა ფილმს ამყარებს. შარლის სტაბილური კორუფცია დიდების და კაპიტალიზმის ბანალურობით ნელ მოძრაობაში მომხდარ ავტოავარიას ჰგავს, სანამ მისი მენეჯერები აცდუნებენ მას, რომ „ბრატ საკრედიტო ბარათები“ მიჰყიდოს მარგინალიზებულ LGBTQ ბავშვებს IG-სა და TikTok-ზე. ამასობაში, იოჰანესი ნელ-ნელა აძევებს შარლის ყველაზე დამცველ შიდა წრეს, მათ შორის BFF კრეატიულ დირექტორ სელესტ კოლინზს (ჰეილი ბენტონ გეიტსი), რათა მან მომავალი საკონცერტო ტურის ღამის კლუბის ესთეტიკა თვითგაძლიერების უგემოვნო ქებად აქციოს და შარლის სცენაზე უხამსი სიტყვა უფრო მშობლისთვის მისაღები „b!tc#“-ით ჩაანაცვლოს. „სიმღერა სიტყვასიტყვით კოკაინზეა,“ აპროტესტებს სელესტი, როდესაც ეუბნებიან, იფიქროს პოტენციურ ბავშვებზე.