TheWrap ჟურნალი: როკ-ენ-როლის მეფე დენის ჯონსონის ნოველაში ეპიზოდურად ჩნდება, თუმცა კლინტ ბენტლიმ და გრეგ ქვედარმა ის ფილმში ვერ ჩასვეს. სცენარის წერის ზოგადი წესი ასეთია: სცენარის ერთი გვერდი ფილმის ერთ წუთს უდრის. „მატარებლის სიზმრების“ შემთხვევაში, „ოსკარზე“ საუკეთესო ფილმის ნომინანტისთვის, რომელშიც ჯოელ ედგერტონი თამაშობს, თითქმის ასე გამოვიდა: დენის ჯონსონის ნოველის ერთი გვერდი სცენარის ერთ გვერდს და ფილმის ერთ წუთს უტოლდებოდა: ნოველა 113 გვერდია, სცენარი 98 გვერდი, ფილმი კი 102 წუთი. ასე რომ, ადაპტაცია ალბათ ადვილი იყო, არა? ცდებით. „მატარებლის სიზმრები“ განწყობილი, წარმავალი წიგნია, რომელიც ერთი პერიოდიდან მეორეში ერთი აბზაციდან მეორეში გადადის; წერა მწირი და ელეგანტურია, მაგრამ ისტორიას ისეთი ძალა აქვს, რომელიც არა იმაში მდგომარეობს, თუ რა ხდება – წყნარი კაცი, რობერტ გრეინიერი, მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში აიდაჰოს ტყეებში ცხოვრობს – არამედ იმაში, თუ როგორ არის ის წარმოდგენილი. „მე მიყვარდა ეს წიგნი, როდესაც ის გამოვიდა, მაგრამ ვფიქრობდი, რომ მისი ადაპტაცია შეუძლებელი იქნებოდა“, – თქვა კლინტ ბენტლიმ, რომელმაც „მატარებლის სიზმრები“ გადაიღო და გრეგ ქვედართან ერთად დაწერა. ქვედარი მისი საწერ პარტნიორია, რომელთანაც მანამდე „ჟოკეიზე“ (ბენტლის რეჟისორობით) და „სინგ სინგზე“ (ქვედარის რეჟისორობით) ითანამშრომლა. „მას აქვს ცნობიერების ნაკადის სტილი, რომელიც ყველგან დაძვრება, შემდეგ კი წყდება 12-გვერდიან საუბარში კაცზე, რომელსაც მისი ძაღლი ესვრის. ეს არის მისი მაგია.“ ყველაზე დიდი გამოწვევა, რომლის წინაშეც ის და ქვედარი დადგნენ, ბენტლის თქმით, იყო ისეთი სტრუქტურის პოვნა, რომელიც ფილმზე იმუშავებდა, „მაგრამ წიგნის ბუნდოვანებას არ დაკარგავდა“. გამოსავალი მდგომარეობდა იმაში, რომ წიგნის მე-40 გვერდზე მომხდარი კატასტროფული ტყის ხანძარი ფილმის შუა ნაწილთან უფრო ახლოს გადაეტანათ – ამით ჩვეულებრივი სამაქტიანი სტრუქტურიდან ერთი აქტი ამოიღეს. „ძირითადად, ფილმის პირველი ნახევარი ასახავს ამ ადამიანს, რომელიც ცდილობს მცირე ოჯახთან ერთად ცხოვრება ააწყოს, თანაც ძალიან შორს მუშაობს“, – თქვა ბენტლიმ. „ფილმის შუაგულში გაჩენილი ხანძარი ნარატივს შუაზე ყოფს, და თქვენ გაქვთ უფრო ღია მეორე ნახევარი, სადაც პერსონაჟი ცდილობს ძალიან, ძალიან ღრმა მწუხარებიდან სიცოცხლეს დაუბრუნდეს. წელიწადნახევარი დაგვჭირდა იმის დეტალების დამუშავებას, თუ როგორ შეგვეძლო ამის გაკეთება.“ თავიდანვე იცოდნენ, რომ ჯონსონის ხმის გადმოსაცემად და მთავარი პერსონაჟის დუმილის კომპენსირებისთვის ნარატივი იქნებოდა საჭირო. მაგრამ უნდა გაერკვიათ, რამდენი ნარატივი იყო საკმარისი და რამდენი – ზედმეტი. მათ ეგონათ, რომ ექვსი წლის რობერტის ადრეული სცენა მატარებელში თავისთავად ილაპარაკებდა, სანამ არ უყურეს და დაადგინეს, რომ მას ხმოვანი ტექსტი სჭირდებოდა; მათ ვრცელი ნარატივი დაწერეს გრეინიერის ტბასთან ჯდომის სცენისთვის, შემდეგ კი ყველაფერი გადაყარეს. „ის, რასაც ჯოელი აკეთებდა და რასაც აუდიტორია მისგან იღებდა, ბევრად უკეთესი იყო, ვიდრე ის, რასაც ჩვენ ვუხსნიდით“, – თქვა მან. „ძალიან ადვილია, რომ მთხრობელი გამოჩნდეს და რაღაც ახსნას, სცენასთან დაკავშირებით რეალურად რას აკეთებ, სრულად გააზრების გარეშე. ეს იყო მუდმივი წინ და უკან მოძრაობა.“ წიგნიდან მათი ზოგიერთი საყვარელი მომენტიც ამოღებულ იქნა: მოკლე სცენა, რომელშიც მოხუცი გრეინიერი ხედავს ელვის პრესლის, რომელიც მატარებლით ქალაქში გადის, მცირე ბიუჯეტს დაძაბავდა რამდენიმე წამის საეკრანო დროისთვის, ხოლო საუბარი კაცზე, რომელსაც ძაღლმა ესროლა, უბრალოდ არ ჯდებოდა, რაც არ უნდა ეცადათ მისთვის ადგილის მოძებნა (სიმღერების ავტორმა ნიკ ქეივმა, წიგნის დიდმა თაყვანისმცემელმა, ელვისი და წიგნიდან სხვა მხოლოდ წიგნისეული გამოსახულებები თავის ფინალურ ტიტრების სიმღერაში შეიტანა). ფილმის მეორე ნახევრისთვის, სცენარისტებმა ნოველის პერსონაჟი კლერ ტომპსონი, ქვრივი, რომლის ნივთებსაც გრეინიერი გადაჰქონდა, იმავე სახელწოდების ტყის რეინჯერად (კერი კონდონი) აქციეს, რომელმაც ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. „ერთადერთი, რაც წიგნიდან გადმოვიდა, მისი სული და მისი ფრაზა იყო, რომ მსოფლიოს ტყეში განდეგილი ისევე სჭირდება, როგორც მქადაგებელი კათედრაზე“, – თქვა ბენტლიმ. „ვიცოდით, რომ ის მნიშვნელოვანი პერსონაჟი იყო, მაგრამ ნამდვილად ვიბრძოდით, რა გაგვეკეთებინა მისთვის, რადგან მისგან მეტი გვინდოდა. მინდოდა, მესაუბრა ამბის ზოგიერთ უფრო დიდ ეკოლოგიურ ასპექტზე. ასე რომ, ჩვენ იმ ძლიერ ფრაზას დავეყრდენით წიგნიდან, რომელიც ერთგვარად ეხმარება მას საკუთარი თავისა და სამყაროში თავისი ადგილის გაგებაში, ამავდროულად აკავშირებს მას იმ სხვა ასპექტთან, რომლის ფილმში შეტანასაც ვცდილობდით.“ კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ცვლილება ბოლოს მოხდა. წიგნის ფინალურ სცენაში გრეინიერი ადგილობრივ თეატრში სცენაზე „მგელ ბიჭს“ ხედავს. ეს სცენა ფილმში მოკლედ ჩანს, მაგრამ არა დასასრულს; ფილმის დასასრული წიგნიდან უფრო ადრეული მომენტით არის დაკავებული, როდესაც გრეინიერი 4 დოლარს იხდის ღია კაბინის თვითმფრინავით გასაფრენად და თავისი ცხოვრების მომენტებზე ფიქრობს. „ჩვენ გადავიღეთ მგელ-ბიჭის სცენა და ვფიქრობდი, რომ ეს იქნებოდა ფილმის დასასრული“, – თქვა ბენტლიმ. „მაგრამ ჩვენ ვუყურებდით [შავ მონტაჟს], რომელშიც თვითმფრინავის ეპიზოდის ძალიან ადრეული ვერსია იყო. ჩვენ ეს გავიარეთ და თითქოს, ‘ოჰ, ფილმი დასრულდა’“. ფინალი როგორც განსხვავდება წიგნისგან, ასევე ერთგულია მისი სულისკვეთების, რაც თავიდანვე იყო მიზანი. „როდესაც კინორეჟისორი საშუალებას აძლევს...