მიუხედავად იმისა, რომ გასულ წელს თანამედროვე გართობის სამყაროში ერთ-ერთი ყველაზე დიდი სიახლის ფონზე მფლობელი შეიცვალა, Eon-ის ჯეიმს ბონდის ფრენჩაიზმა კინოს ისტორიაში შეუდარებელი გამძლეობა გამოიჩინა. თუმცა დღევანდელი სტანდარტებით ის, რა თქმა უნდა, უფრო მშვიდი და მოთმინებით აღსავსე სამოქმედო თრილერია, 1962 წლის „ექიმი ნოუ“ იყო საოცრად თავდაჯერებული პროექტი, რომელმაც სალაროებში თავისი ბიუჯეტი თითქმის 60-ჯერ აანაზღაურა. ამ ორიგინალური ფილმის წარმატება დიდწილად განპირობებული იყო შონ კონერის სრულყოფილად ჩამოყალიბებული შესრულებით, და ის არის ექვსი მსახიობიდან ერთ-ერთი, ვინც პერსონაჟს უნიკალურ ინტერპრეტაციას შესძენდა ექვს განსხვავებულ ეპოქაში. მიუხედავად იმისა, რომ მსახიობებისა და ფილმების შესახებ აზრები ფართოდ განსხვავდება როგორც ფართო აუდიტორიაში, ასევე თავგამოდებულ ფანებში, არსებობს ბონდის ზოგიერთი ფილმი, რომელიც სხვებზე მეტად დახვეწილი, თავდაჯერებული და წარმატებულია თავის დანიშნულებაში. ქვემოთ მოცემული რეიტინგი სულაც არ არის ჯეიმს ბონდის საუკეთესო ფილმების (ამის რეიტინგი სხვაგან გვაქვს), არამედ ეს არის იმ ფილმების სია, რომლებიც ყველაზე ახლოს არიან ჭეშმარიტ, ნამდვილ სრულყოფილებასთან. ეს არის ის ბონდის ფილმები, სადაც ძნელია რაიმეს მიმართ უზუსტობის ან გაუმჯობესების საჭიროების მითითება. ეს არის ყველაზე სრულყოფილი ნამუშევრები გრძელვადიან ჯეიმს ბონდის ფრენჩაიზში, დალაგებული წესრიგით. ჯეიმს ბონდის პროექტების დიდი ხნის ტექნიკური თანამშრომლის, პიტერ ჰანტის, პირველი და ერთადერთი სარეჟისორო ნამუშევარი გამოსვლისთანავე სალაროებში წარმატებული აღმოჩნდა, თუმცა მისმა წარმატებამ ვერ გაუსწრო კონერის ფილმებისას და „მისი უდიდებულესობის საიდუმლო სამსახურში“ დიდი ხნის განმავლობაში 007 ფრენჩაიზის „შავ ცხვრად“ ითვლებოდა, თუ პირდაპირ წარუმატებლობად არა. თუმცა, დრომ თავისი თქვა, და დროთა განმავლობაში ფლემინგის საუკეთესო რომანის ეს ზუსტი ადაპტაცია, სადაც ბონდი მტრის თავშესაფარში აღწევს და თან უგონოდ უყვარდება, სერიის ერთ-ერთ საუკეთესო ნიმუშად იქცა. თუ ამ ფილმს, რომელიც შესაძლოა, მართლაც, ჯეიმს ბონდის უდიდესი ნამუშევარი იყოს, ერთი მცირე ნაკლი მაინც აქვს, ეს თავად ბონდია. ავსტრალიელი მოდელი ჯორჯ ლაზენბი ზოგჯერ ცოტა მოუქნელი ჩანს როლში, ძირითადად კომედიურ და იუმორისტულ მომენტებში. მაგრამ ისიც კი ზოგადად საკმაოდ კარგია ამ ფილმში, განსაკუთრებით ხელჩართულ ბრძოლებსა და დიანა რიგთან ერთად გადაღებულ მოულოდნელად ნაზ სასიყვარულო სცენებში. აქა-იქ შემხვედრი უხერხული მომენტი არის თითქმის ყველაფერი, რისი თქმაც შეიძლება ამ შედევრის გასაკრიტიკებლად. იურიდიულმა დავამ და „ლიცენზია მოკვლაზე“-ის იმედგამაცრუებელმა სალარო შედეგებმა ბონდი ეკრანებიდან მაშინდელი რეკორდული ექვსი წლით გააქრო, სანამ 1995 წელს „ოქროს თვალი“ გამოვიდოდა. ეს იყო ერთ-ერთი ის მომენტი, როდესაც ფრენჩაიზს გადარჩენისთვის წარმატება სჭირდებოდა. მან ნამდვილად შეძლო ეს, „მუნრეიკერს“ გადააჭარბა შემოსავლით და თავისი დროის ყველაზე შემოსავლიანი ბონდის ფილმი გახდა (ინფლაციის გათვალისწინების გარეშე). წლების განმავლობაში როლის გარშემო ტრიალის შემდეგ, ტელესერიალ „რემინგტონ სტილთან“ არსებული საკონტრაქტო ვალდებულების ფონზე, ეს იყო პირს ბროსნანის დებიუტი ბონდის როლში. მსახიობი მრავალმა კრიტიკოსმა შეაქო, რომლებიც ლაზენბის, ტიმოთი დალტონისა და როჯერ მურის მიმართ სკეპტიკურად იყვნენ განწყობილნი. ის მართლაც სრულყოფილად ჩამოყალიბებული სახით გამოჩნდა აქ, საფრთხისა და იუმორის სწორი ბალანსით. ცივი ომის შემდგომი პირველი ბონდის ფილმი არის სამოქმედო, ხშირად ძალიან სასაცილო და ზოგჯერ დეკონსტრუქციული ბლოკბასტერი, რომლის მემკვიდრეობა განმტკიცებულია ყველა დროის ერთ-ერთი უდიდესი და ყველაზე გავლენიანი ვიდეო თამაშის მიბმულობით. კვლავ რჩება ყველაზე ბნელ და ძალადობრივ ჯეიმს ბონდის ფილმად, შესაძლოა სამუდამოდ, „ლიცენზია მოკვლაზე“ ტიმოთი დალტონის ორ ნამუშევარს შორის უკეთესია. ფილმში ბონდი, რომელსაც 00 სტატუსი ჩამოერთვა, მექსიკელი ნარკობარონის (რომელსაც რობერტ დავი ასრულებს) წინააღმდეგ შურისძიების გზას ადგას. მიუხედავად იმისა, რომ სინამდვილეში ის იან ფლემინგის მრავალ ნამუშევართან სრულ ჰარმონიაშია, „ლიცენზია მოკვლაზე“ იმდენად განსხვავდებოდა შედარებით მსუბუქი და ოჯახებისთვისაც მისაღები როჯერ მურის ეპოქისგან, რომ კრიტიკოსებმა და აუდიტორიამ გამოსვლისთანავე დიდწილად უარყვეს. თუმცა, დროთა განმავლობაში, ის ხელახლა შეფასდა და სავარაუდოდ შეხვდებით ბონდის მრავალ თავგამოდებულ ფანს, რომელიც მას ფრენჩაიზში საყვარელ ფილმად მიიჩნევს. დალტონი აქ ბრწყინვალეა, ისევე როგორც დავი, სიუჟეტში, რომელიც უნდობლობის მარცვლების დათესვის შესახებ მოგვითხრობს და პირდაპირ „იოჯიმბოს“ მიერ არის შთაგონებული. „ლიცენზია მოკვლაზე“-ს ექშენიც მომაკვდინებელია, ფინალური მანქანის დევნა ოდესმე გადაღებულ საუკეთესოთა რიგებში შედის, ხოლო საჰაერო გახსნამ კრისტოფერ ნოლანის „ბნელი რაინდი: აღზევება“ შთააგონა. ეს არის კიდევ ერთი მომენტი, როდესაც ფრენჩაიზი სერიოზულ საფრთხეში იყო. უხეში, დიდწილად უსიამოვნო „კაცი ოქროს პისტოლეტით“ ალბათ Eon-ის ყველაზე ცუდი ფილმია და გამოსვლისთანავე წარუმატებლობას განიცადა. კაბი ბროკოლიმ და რეჟისორმა ლუის გილბერტმა სამი სრული წელი დაუთმეს ექსტრავაგანტული, საკმაოდ მხიარული და სადღესასწაულო გაგრძელების შემუშავებას, რომლის სახელიც მხოლოდ ფლემინგის რომანიდან არის აღებული. გახსნიდან, სადაც ყველა დროის ერთ-ერთი უდიდესი ტრიუკი იყო ნაჩვენები, ფინალამდე, რომელიც სრულად სამეცნიერო ფანტასტიკაში გადადის ისე, რომ არ უგულებელყოფს იმას, რაც მაყურებელს თავიდანვე უყვარდა ბონდში, „ჯაშუში, რომელსაც მე ვუყვარდი“ განსაცვიფრებელია, თავბრუდამხვევი სამოქმედო ფილმი, რომელიც სავსეა ინოვაციებით. როჯერ მურის შესრულება აქ ხელახლა ქმნის პერსონაჟს მსახიობის ძლიერი მხარეების შესაბამისად. ის ბრწყინვალეა. 70-იანი წლების შუა და ბოლო პერიოდი არის ეპოქა, როდესაც ზაფხულის ბლოკბასტერი ინსტიტუტად იქცა „ზვიგენისა“ და „ვარსკვლავური ომების“ წყალობით. „ჯაშუში, რომელსაც მე ვუყვარდი“ ამ საუბრის ნაწილია. ზოგიერთი ეფექტი მოძველებულად გამოიყურება (თუმცა ისინი დიდწილად შთამბეჭდავია).