„ველური ბანდა“: „შეუბრალებლის“ სასტიკი წინამორბედი და რევიზიონისტული ვესტერნის განვითარება

შესაძლოა, ჩვენ მივიღოთ საკომისიო ბმულებიდან შესყიდვებისგან. არსებობს მრავალი რევიზიონისტული ვესტერნი, რომელიც ყველამ ერთხელ მაინც უნდა ნახოს, მაგრამ თუ მხოლოდ ერთს აირჩევთ, ეს „შეუბრალებელი“ (Unforgiven) იყოს. კლინტ ისტვუდის 1992 წლის შედევრი კვლავ რჩება რევიზიონისტული ვესტერნის განმსაზღვრელ ნიმუშად, თუმცა, სავარაუდოდ, ეს მსახიობ/რეჟისორის საუკეთესო ფილმიცაა. რა თქმა უნდა, ეს იმას ნიშნავს, რომ უმეტესობამ „შეუბრალებელი“ ნანახი გვაქვს, მაგრამ ალბათ ცოტაა ისეთი, ვისაც 1969 წლის „ველური ბანდა“ (The Wild Bunch) არ უნახავს. თავისი საკამათო ძალადობითა და ძველი დასავლეთისადმი დეკონსტრუქციული მიდგომით, ეს ფილმი ძალიან ჰგავს „შეუბრალებლის“ წინამორბედს. 1960-იანი წლები იყო ბოლო ათწლეული, როდესაც ვესტერნები ჭეშმარიტად კულტურულად აქტუალური იყო. ჟანრი სანდოდ პოპულარული იყო კინოს დასაბამიდან, თუმცა 1930-იან წლებში პოპულარობა დაკარგა, რათა „დილის მატარებლის“ (Stagecoach) წარმატების შემდეგ კვლავ დაბრუნებულიყო. ჯონ ფორდის საკვანძო ვესტერნმა არა მხოლოდ „მოქალაქე კეინი“ (Citizen Kane) შთააგონა, არამედ ჯონ უეინი უმაღლესი რანგის ვარსკვლავად აქცია და ჰოლივუდის ყველაზე პოპულარულ ჟანრად ვესტერნს სული შთაბერა. თუმცა, 1970-იანი წლებისთვის ვესტერნი სიცოცხლისთვის ბრძოლას აწარმოებდა. როდესაც „ჰერცოგი“ (ჯონ უეინი) საბოლოოდ გამოეთხოვა ამ მოკვდავ სამყაროს 1979 წელს, მასთან ერთად ის ჟანრიც, რომელმაც მას სახელი მოუტანა, თავისი ყოფილი დიდების ჩრდილად იქცა. მომდევნო წლებში გაცილებით ნაკლები ვესტერნი ვიხილეთ, თუმცა ასევე მივიღეთ ამ ფორმის საუკეთესო მაგალითები, რომლებიც ოდესმე კინოში გადაღებულა. ამ ფილმებში, უეინის ადრეული ვესტერნების გამარტივებული მორალი ჩანაცვლდა უფრო რთული, მკაცრი და ხშირად ცინიკური მიდგომით, რომელმაც რევიზიონისტული ვესტერნის ეპოქა დაახასიათა. საინტერესოა, რომ ეს უფრო რეალისტური, უკომპრომისო ფილმები გაცილებით ადრე გამოჩნდა, ვიდრე „ჰერცოგი“ გარდაიცვლებოდა, და „ველური ბანდა“ ამის ნათელი მაგალითია. სერჯიო ლეონეს, მისი „დოლარების“ ტრილოგიის რეჟისორთან ერთად, კლინტ ისტვუდი იყო ერთ-ერთი, თუ არა ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა რევიზიონისტული ვესტერნის მოძრაობაში. მისი მორალურად საეჭვო „ადამიანი უსახელოდ“ მართლაც რევოლუციური იყო ჯონ უეინის მიერ წარმოდგენილი უბრალო, „კარგი ბიჭის“ არქეტიპთან შედარებით. ისტვუდის ანტიგმირი პირველად 1964 წელს გამოჩნდა და ამ ათწლეულის განმავლობაში მან ხელი შეუწყო რევიზიონისტული ეპოქის დადგომას, რომელმაც 1970-იან და შემდგომ წლებში მოიპოვა დომინანტური როლი. თუმცა, ეს მხოლოდ ისტვუდისა და ლეონეს დამსახურება არ იყო. გარდა იმისა, რომ ამ მოძრაობის თესლი ისეთ ფილმებში ჩაიყარა, როგორიცაა 1952 წლის „შუადღე“ (High Noon) და 1956 წლის „ძებნილები“ (The Searchers), იყო სემ პეკინპაც. რეჟისორის 1969 წლის ნამუშევარი, „ველური ბანდა“, გადამწყვეტი აღმოჩნდა ვესტერნის უფრო ძალადობრივ და მკაცრ ჟანრად გადაქცევაში და ძველი დასავლეთის მითის დეკონსტრუქციაში, რამაც მომავალი ათწლეულების მოვლენების ადრეულ ნიშნად იქცა – „შეუბრალებლის“ სულიერი წინამორბედი იყო. ის ასევე იყო აშკარად გრაფიკული (სისხლიანი). ფილმი ვითარდება 1913 წლის ტეხასში, ძველი დასავლეთის ბოლო წლებში, სადაც კანონგარეშე პირთა ჯგუფი, პაიკ ბიშოპის (უილიამ ჰოლდენი) მეთაურობით, უკანასკნელ ძარცვას გეგმავს. ბანდაში შედიან დაჩ ენგსტრომი (ერნესტ ბორგნინი) და ძმები ლაილი (უორენ ოუტსი) და ტექტორ გორჩი (ბენ ჯონსონი), რომლებიც მალევე აღმოაჩენენ, რომ მათი უკანასკნელი დანაშაული სინამდვილეში ბიშოპის ყოფილი პარტნიორის, დეკ თორნტონის (რობერტ რაიანი) მიერ დაგეგმილი ხაფანგია. თორნტონის მიერ დევნილნი, ჯგუფი მექსიკის ტერიტორიაზე იმალება, სადაც მათ უპირისპირდებიან არა მხოლოდ უმოწყალო თავებზე მონადირე, არამედ კორუმპირებული მექსიკელი გენერალი. „ველური ბანდა“ მთავრდება შემზარავი და სასტიკი ფინალით, რამაც პეკინპას ფილმის დებიუტი სკანდალური გახადა. კლინტ ისტვუდსა და ჯონ უეინს შორის უთანხმოების დიდი ნაწილი ისტვუდის 1973 წლის ფილმიდან, „უდაბნოს მოხეტიალე“ (High Plains Drifter), მომდინარეობდა. აშკარაა, რომ „ჰერცოგისთვის“ ისტვუდის ვესტერნი, რომელიც კოვბოის არქეტიპს დეკონსტრუქციას უწევდა, რბილად რომ ვთქვათ, მიუღებელი იყო. მაგრამ თუ მას „უდაბნოს მოხეტიალე“ არ მოსწონდა, ჯონ უეინს „ველური ბანდა“ აბსოლუტურად სძულდა. სემ პეკინპას, შესაძლოა, ეს წინასწარვე ჰქონდა ნავარაუდევი. ფილმი იარაღის სროლას წარმოაჩენს არა როგორც ამაღელვებელ დაპირისპირებას კარგ ბიჭებსა და ცუდ ბიჭებს შორის, არამედ როგორც სასტიკ, სისხლიან ჭიდილს. პეკინპასთვის კი სწორედ ეს იყო მთავარი აზრი. წიგნში „თუ გაინძრევიან... მოკალი ისინი!: სემ პეკინპას ცხოვრება და მოღვაწეობა“ რეჟისორი ციტირებულია: „ფილმის მიზანია კინოძალადობის ამ ფასადის აღება და მისი გახსნა, ხალხის ჩართვა მასში, რათა მათ დაიწყონ ჰოლივუდის სატელევიზიო, პროგნოზირებადი რეაქციის სინდრომში შესვლა, შემდეგ კი მისი ისე გადახვევა, რომ ეს აღარ იყოს სახალისო, უბრალოდ გულისრევის ტალღა მუცელში... ეს არის მახინჯი, დამამცირებელი და საშინლად სისხლიანი.“ ისევე, როგორც ისტვუდის უილიამ მანი „შეუბრალებელში“ წარსულის საშინელ დანაშაულებს აწყდება, „ველური ბანდა“ ეჯახება ჰოლივუდის მიერ ძალადობის შელამაზებას და საზოგადოების მიერ ამ ძალადობის მიღებას. ამ გაგებით, ეს იყო არა მხოლოდ რევიზიონისტული ვესტერნი, არამედ კულტურული ნორმების გადახედვის მცდელობაც. თუმცა, ისტვუდის 1992 წლის ფილმთან უფრო პირდაპირი კავშირის კუთხით, „ველური ბანდა“ ასევე ასახავს მოხუც კანონგარეშე პირებს, რომლებიც ძველი დასავლეთის უკანასკნელ დღეებში ცდილობენ გადარჩენას. ამგვარად, ხართ თუ არა „შეუბრალებლის“ ფანი, „ველური ბანდა“ უდიდეს მნიშვნელობას ინარჩუნებს.