ვესტერნები, რომლებიც წლებთან ერთად კიდევ უფრო უკეთესი გახდა

ვის არ უყვარს კარგი, სროლებით სავსე კოვბოის ისტორია ან ძველი ველური დასავლეთის მარტოხელა ყაჩაღის მედიტაციური კვლევა? ვესტერნი წმინდა ამერიკული ჟანრია, რომელმაც თავდაპირველი გარემოს მასშტაბებს ბევრად გასცდა, უამრავი ძლიერი დრამა შესთავაზა, რომელიც ადამიანურ მდგომარეობასა და სამართლიანობასა და შურისძიებას შორის ურყევ ბრძოლაზე მეტყველებს. მაგრამ ასობით ვესტერნის არჩევის შესაძლებლობით, ჩვენ შევადგინეთ ვესტერნების შერჩეული სია, რომლებიც წლებთან ერთად მხოლოდ უკეთესი გახდა — და ის, რა თქმა უნდა, ამომწურავი არ არის. ეს ფილმები ყოველთვის არ შეიძლება მოხვდეს ჟანრის საუკეთესო ნამუშევრების სიაში (თუმცა ჩვენ მათ ნამდვილად დავიცავდით), მაგრამ ისინი მაინც დიდ ქებას იმსახურებენ. ზოგიერთი მათგანი დაუფასებელი კლასიკაა, რომლებსაც, ჩვენი აზრით, „შედევრის“ იარლიყი ეკუთვნის, ზოგი კი წლების განმავლობაში გამოცდას გაუძლეს და ამ ტერმინის ღირსეულებად დაიმკვიდრეს თავი. რომელ კლასიფიკაციაშიც არ უნდა მოხვდნენ, ისინი დროთა განმავლობაში ნამდვილად გაუმჯობესდა, დაბერდნენ, როგორც ყველა საუკეთესო ვესტერნი უნდა დაბერდეს: გამოცდილი და სანდო ბრენდივით. კლინტ ისტვუდის 80-იანი წლების ერთადერთი ვესტერნი, „ფერმკრთალი მხედარი“ (Pale Rider) ამაღელვებელი დრამაა, რომელიც მსახიობისთვის ფორმაში დაბრუნებას ნიშნავდა. ის კარიერა 60-იან წლებში „ნედლი ტყავით“ (Rawhide) და „დოლარების ტრილოგიით“ (Dollars Trilogy) დაიწყო. ამ ფილმში ისტვუდი თამაშობს იდუმალ მოხეტიალეს, რომელიც მხოლოდ „მქადაგებლის“ (The Preacher) სახელითაა ცნობილი. ის შემთხვევით აღმოჩნდება კონფლიქტში დასახლებულ მეთვალყურეთა ჯგუფსა და სამთო ბარონს შორის, რომელსაც ურჩევნია მათი მიწის ნაკვეთები თავისთვის მიითვისოს. ეს ელეგანტური ვესტერნი ისტვუდის შთამბეჭდავი მიღწევაა, რომელიც დავალებას დიდი გამოცდილებით უდგება. ხშირად უგულებელყოფილი მისი საბოლოო ჟანრული ნამუშევრის, „მიუტევებელის“ (Unforgiven) სასარგებლოდ, „ფერმკრთალი მხედარი“ ყველაზე მეტად „მაღალი დაბლობების მოხეტიალეს“ (High Plains Drifter) და „შეინს“ (Shane) შეადარეს. მაგრამ მიუხედავად მათ შორის აშკარა მსგავსებისა, 1985 წლის ეს შედევრი გვახსენებს, რომ ისტვუდს ჯერ კიდევ აქვს მკაფიო სტილი, რომელსაც შეუძლია შინაარსი შესძინოს ისეთ მასალას, რომელიც საოცრად ჰგავს უკვე ნანახს. ისევე, როგორც „დოლარების ტრილოგიის“ თითოეული ნაწილი ერთმანეთს ეხმიანება, ასევე „ფერმკრთალი მხედარი“ წარმატებით ბაძავს ვარსკვლავის წინა ნამუშევრებს. მიუხედავად იმისა, რომ ეს არ არის მისი „მზის ჩასვლისკენ მიმავალი“ ფილმი, არსებობს ძლიერი არგუმენტი იმის შესახებ, რომ „კოვბოები“ (The Cowboys) ნამდვილად ჯონ უეინის კინემატოგრაფიული გამოსამშვიდობებელი ნამუშევარია, რომელიც ასრულებს მის ათწლეულების მანძილზე გაგრძელებულ მოღვაწეობას მნიშვნელოვანი, „ჩირაღდნის გადაცემის“ ფინალით. როდესაც უეინის ვილ ანდერსენი აიყვანს ახალგაზრდების ჯგუფს (მათ შორის ა. მარტინესსა და რობერტ კერადინს) პირუტყვის გადარეკვაში დასახმარებლად, ის მათ, ახლად გამომცხვარ კოვბოებს, მენტორობას უწევს, რადგან ისინი მოსალოდნელზე ბევრად ადრე ხდებიან კაცები. ჰერცოგის 70-იანი წლების საუკეთესო შესრულებაში, ანდერსენი გვაჩვენებს, რას ნიშნავს იყო ნამდვილი, ძველი დასავლეთის სტილის კოვბოი. შესანიშნავი მეორეხარისხოვანი როლის შემსრულებლებთან ერთად, რომელთა შორის არიან ჭკვიანი როსკო ლი ბრაუნი და ბოროტი ბრიუს დერნი, „კოვბოები“ გამორჩეული დრამაა, რომელიც ყველა ფრონტზე ამართლებს მოლოდინს. რა თქმა უნდა, უეინი აქ გამორჩეული ვარსკვლავია, რომელიც თავის ასაკს ეგუება და თავის შეზღუდვებს იღებს, როდესაც ამ ბიჭებს მოწიფულ (და გადაჭარბებულად ძალადობრივ) ზრდასრულ ასაკში შეჰყავს. მაგრამ ამაზე მეტად, ეს არის ამაღელვებელი ფილმი, რომელიც ეჭვქვეშ აყენებს იმ წარმოდგენებს, თუ როგორი უნდა იყოს ჯონ უეინის ვესტერნი. მიუხედავად იმისა, რომ ეს არ არის კევინ კოსტნერის ჟანრში ყველაზე კრიტიკულად აღიარებული ნაბიჯი, „ღია სივრცე“ (Open Range) უდავოდ მისი ყველაზე დაუფასებელი ნამუშევარია. ეკრანს გვიანდელ რობერტ დიუვალთან ერთად იყოფენ, წყვილი თამაშობს მესაქონლეებს, ჩარლი უეიტსა და ბოს სპირმანს, რომლებიც ეძებენ იმ მამაკაცებს, რომლებმაც მათი თანამგზავრები მოკლეს. კოსტნერის ომისშემდგომი ეპოქის ყველაზე რომანტიკული ინტერპრეტაცია, აქ ნამდვილი ხელოვნებაა ნაჩვენები, რომელიც, სამწუხაროდ, ფილმის გამოსვლისას შეუმჩნეველი დარჩა. ორ მთავარ მსახიობს (და ანეტ ბენინგს) შორის ქიმია არაჩვეულებრივია. სამართლიანობისა და ძალადობის თემების განხილვით აშკარად უკანონო საზღვარზე, „ღია სივრცე“ შთამბეჭდავია თავისი ძლიერი, კულმინაციური სროლით, რომელიც აამაღლებს სტანდარტებს ყველა თანამედროვე ვესტერნის ფინალისთვის. დამაკმაყოფილებელი დასასრულით, რომელიც მაყურებელს ცრემლების პირას მიიყვანს, სამწუხაროა, რომ კოსტნერის შემდგომმა ვესტერნულმა ნამუშევრებმა ვერ შეძლეს აქ ნაჩვენები კინო მაგიის ხელახლა შექმნა. საუკეთესო ნაწილი: ყოველი ახალი ნახვა ისეთივე აზრიანია, როგორც წინა, შესრულებით, რომელიც ანათებს, მიუხედავად იმისა, რამდენჯერ გინახავთ ისინი. არ უნდა აგვერიოს 90-იანი წლების ამავე სახელწოდების დაუკავშირებელ სამოქმედო ფილმში, „გატეხილი ისარი“ (Broken Arrow) არის დელმერ დეივისის რეჟისორობით გადაღებული ვესტერნი, რომელიც წარმოადგენს რეალური ისტორიული მოვლენის მხატვრულ ასახვას, რადგან ინდიელთა აგენტი ტომ ჯეფფორდსი (ჯეიმს სტიუარტი) მშვიდობისთვის იბრძვის აპაჩებსა და შეერთებული შტატების არმიას შორის. აპაჩების ლიდერის, კოჩისის (ჯეფ ჩენდლერი) გვერდით, ჯეფფორდსი ყველაფერს აკეთებს, რაც მის ძალებშია, რათა დასავლეთი მოთვინიერებული და ცივილიზებული გახდეს, მიუხედავად იმ ადამიანების კანის ფერისა, ვის წინააღმდეგაც ის დგას. კლასიკური ფორმულა, კლასიკური შედეგები. მიუხედავად იმისა, რომ აქ ზოგიერთი მშობლიური ამერიკელის წარმოდგენა არ შეესაბამება დღევანდელ სტანდარტებს (დებრა პეჯეტზე, როგორც სონსიერეიზე, არ ვისაუბრებთ), „გატეხილი ისარი“ თავის დროზე საკმაოდ პროგრესული იყო. აპაჩების, როგორც უბრალო, ტიპიური პერსონაჟების მიღმა წარმოჩენით, მათთვის ნამდვილი სიღრმისა და მოტივაციის მინიჭებით, მან მაყურებელს აჩვენა, რომ აშშ-ის ისტორია უფრო მრავალფეროვანია.