ასაჟი: YOSHIKI: UNDER THE SKY გვიყვება მსოფლიოში ცნობილი როკ-ვარსკვლავისა და კომპოზიტორის, YOSHIKI-ს შესახებ, რომელიც გლობალურ კონცერტს უძღვება თანამედროვეობის წამყვან მუსიკოსებთან ერთად. როკ-ჯგუფების X JAPAN-ისა და The Last Rockstars-ის ლიდერის, YOSHIKI-ს რეჟისორობით შექმნილი ეს პროექტი იმ პერიოდში ჩაფიქრდა, როდესაც არტისტებს გულშემატკივრებთან დაკავშირება არ შეეძლოთ. YOSHIKI, გულშემატკივრის ქმართან შემზარავი შეხვედრით, რომელსაც კიბოს ბოლო სტადია ჰქონდა, და საზღვრებს მიღმა გაერთიანებული სიმღერების ფესტივალით, მაყურებელს ღრმად ამაღელვებელ მოგზაურობაში იწვევს, რისთვისაც უპრეცედენტო არტისტთა შემადგენლობა შეკრიბა. The Chainsmokers (აშშ), St. Vincent (აშშ), სარა ბრაიტმანი (დიდი ბრიტანეთი), Scorpions (გერმანია), HYDE (იაპონია), SUGIZO (იაპონია), SixTONES (იაპონია), ჯეინ ჩანგი (ჩინეთი), ლინდსი სტერლინგი (აშშ), ნიკოლ შერზინგერი (აშშ) – მათი განსაცვიფრებელი ლაივ პერფორმანსები აფეთქდება „YOSHIKI: UNDER THE SKY“-ში, რომელიც განასახიერებს მუსიკის ძალას და YOSHIKI-ს გზავნილს მსოფლიოსადმი: „სირთულეების ერთად გადალახვა შესაძლებელია“. გამოშვების თარიღი: 2023 წლის 5 სექტემბერი რეჟისორი: YOSHIKI პროდიუსერები: სიდ გეინსი, მარკ რიჩი, დაგ კრუსი, აარონ ლეთამ-ჯეიმსი მუსიკა: YOSHIKI სტუდია: A List Media Entertainment Q: რეჟისორ დარენ ლინ ბოუსმანთან ერთად გადაღებული ‘Repo! The Genetic Opera’-სა და სტივენ კაიაკთან ერთად ‘We Are X’-ის შემდეგ, რა ხედვა გქონდათ თქვენს სადებიუტო სარეჟისორო ნამუშევარში? Yoshiki: სიმართლე გითხრათ, უფრო ძლიერი იყო იმის განცდა, რომ ეს ფილმი უბრალოდ უნდა შემექმნა, ვიდრე ფილმის რეჟისორობის ცნობიერება. ფილმის მეორე ნახევარში, როდესაც ტიტრები გამოჩნდა, ვიფიქრე: „სხვათა შორის, ვინ არის ამ ფილმის რეჟისორი?“ მაგრამ მალევე ყველამ მითხრა: „შენ თავიდანვე რეჟისორობდი“ და ასე გავხდი რეჟისორი. (იცინის) Q: სტივენ კაიაკი, ვისთანაც ‘We Are X’-ზე იმუშავეთ, ამ ფილმში კონსულტანტ-პროდიუსერად იყო ჩართული. შეგიძლიათ გვითხრათ, რა გადაღების ტექნიკა გამოიყენეთ ამ ნამუშევარში, რომელიც მათთან (სტივენ კაიაკთან და დარენ ლინ ბოუსმანთან) მუშაობით შეიძინეთ? Yoshiki: არა მხოლოდ მათგან, არამედ სხვა ფილმების შექმნის პროცესშიც ვიყავი ჩართული და იქიდან ბევრი ცოდნა მივიღე. ამჯერად ისინი მრჩევლებად იყვნენ ჩართულნი, მაგრამ არ მგონია, რომ ამ ნამუშევარში რაიმე განსაკუთრებული გამეკეთებინა. პირიქით, ისეთი შეგრძნება მაქვს, რომ ის, რაც უნდა მესწავლა, ვისწავლე და გარკვეული გაგებით რეჟისორი გავხდი (იცინის). Q: ბატონო Yoshiki, როგორც როკ-მუსიკოსმა, მრავალი სირთულე გადალახეთ. ამჯერად, როგორც არტისტმა, გამოხატვის ძიებაში, ითანამშრომლეთ მსოფლიოში ცნობილ ამერიკელ ოპერის მომღერალთან სარა ბრაიტმანთან, რომელიც მონაწილეობდა „ოპერის მოჩვენებაში“ და შეასრულა იაპონიის საფეხბურთო ნაკრების თემატური სიმღერა; ასევე The Chainsmokers-თან, რომელიც ცნობილია სიმღერით „Closer“, და იაპონელ HYDE-სა და SixTONES-თან. არის თუ არა სხვა მუსიკოსები სხვადასხვა ჟანრიდან, ვისთანაც გსურთ თანამშრომლობა? რა იყო წევრების შერჩევის კრიტერიუმი ამჯერად? Yoshiki: ძირითადად, როკ-მუსიკოსთა კატეგორიას ვეკუთვნი, მაგრამ კლასიკასაც ვუკრავ. მინდოდა ამერჩია „მკვეთრი“ არტისტები, რომლებიც ჩემსავით ერთ ჟანრს არ ეკუთვნიან, ამიტომ თავდაპირველი სია უფრო გრძელი იყო. მსურს, ვითანამშრომლო ასეთ „მკვეთრ“ არტისტებთან და ასევე მათთან, ვინც ჩემთან ძალიან ახლოსაა. @Yoshiki : Under the Sky, Sarah Brightman Q: კლასიკური მსოფლიო ტური „YOSHIKI CLASSICAL 10th ANNIVERSARY WORLD TOUR with ORCHESTRA 2023 – REQUIEM“ – განსაკუთრებით ნიუ-იორკის კონცერტზე – საუბრობდით დედასთან ურთიერთობაზე, რომელიც მამის გარდაცვალების შემდეგ განსაკუთრებული იყო თქვენთვის. რას გეუბნებოდათ დედა თქვენს მუსიკაზე? Yoshiki: ბავშვობიდან ვწერდი მუსიკას. როდესაც დედას სახლში ვესტუმრე, მან მაჩვენა 10 წლის ასაკში დაწერილი ნოტები, ერთგვარი „სიმფონია“. ის, რომ მან ეს შეინახა, მიუხედავად იმისა, რომ ბავშვობაში ვაჩვენე ასეთი რაღაცები, ნიშნავს, რომ დედა თავისებურად მენდობოდა. Q: ესე იგი, გსურთ შექმნათ მუსიკა არა მხოლოდ საკუთარი თავის დასაკმაყოფილებლად, არამედ, გარკვეული გაგებით, დედასთვისაც? Yoshiki: დიახ, როდესაც ჩვენ (X JAPAN) ტოკიოს გუმბათი გავავსეთ, დედამ თქვა: „ოჰ, მართლა?“ მაგრამ როდესაც იმპერატორისა და იმპერატრიცას ტახტზე ასვლის მე-10 წლისთავის აღსანიშნავად სიმღერა „Anniversary“ შევასრულე, მან თქვა: „ვაუ, რა მაგარია!“ ჩვენთან ეს საკმაოდ ნორმალური რეაქცია იყო. არტისტისა და დედის ურთიერთობაზე მეტად, ეს იყო ჩვეულებრივი მშობლისა და შვილის ურთიერთობა. ხშირად მეკითხებოდა: „კარგად ჭამ?“, „კარგად გეძინა გუშინ ღამით?“, და ასეთ რაღაცებს. (იცინის) Q: ფილმში არის სცენა, სადაც სიმღერას ქმნით ინსტრუმენტების გამოყენების გარეშე. რა თქმა უნდა, სიმღერის შექმნის მეთოდი დამოკიდებულია მუსიკაზე, მაგრამ რა გიბიძგებთ კომპოზიციისკენ ჩვეულებრივ? Yoshiki: სიმღერებს ვწერ, როგორც დღიურს. ზოგჯერ სწრაფად ვწერ დაძინებამდე. ზოგჯერ თვითმფრინავში ვწერ, და თუ მაქვს ინსტრუმენტი, ისიც მახალისებს. ნიუ-იორკის კარნეგი ჰოლში წინა გამოსვლამდე პიანინოზე ვუკრავდი, მაგრამ ამჯერად ნიუ-იორკში მხოლოდ ერთი დღე ვრჩები, ამიტომ არ მეგონა, რომ პიანინოს წამოღებას აზრი ექნებოდა. გუშინ ღამით გერმანიიდან ნიუ-იორკში ჩამოვედი და პიანინოს სავარჯიშოდ წავედი. ინსტრუმენტი რომ მქონოდა, პიანინოზე დავუკრავდი, მაგრამ ძირითადად უკეთესია ჯერ ნოტებზე დავწერო. ასე არ მაქვს შეზღუდვები, შემიძლია ნებისმიერ ინსტრუმენტზე დავუკრა და მოგვიანებით მოვაწესრიგო. Q: ამის შემხედვარე, როგორც ჩანს, საკმაოდ დიდი გავლენა მოახდინა თქვენზე კინომ. რა ფილმები გინახავთ და როგორ მოახდინეს მათ გავლენა? Yoshiki: ზოგჯერ სამოქმედო ფილმებსაც ვუყურებ, მაგრამ ასევე მომწონს ფილმები, რომლებიც ადამიანის სულს ასახავს, როგორიცაა „ბრწყინვალე გონება“ და „მამაცი გული“. ერთხელ ფრენსის ფორდ კოპოლასთან ერთად ვივახშმე და მისი „ნათლიაც“ მომწონს. @Yoshiki : Under the Sky, The Chainsmokers Q: ამჯერად მსოფლიო ტურში მიიღეთ მონაწილეობა, მაგრამ იყო სევდიანი მოვლენებიც, როგორიცაა X JAPAN-ის წევრების გარდაცვალება. მიუხედავად ამისა, X JAPAN-ს ბევრი გულშემატკივარი ჰყავს მთელ მსოფლიოში და ჯგუფის აქტივობების მოთხოვნა არ წყდება. რა იქნება X JAPAN-ის სამომავლო მიმართულება? Yoshiki: X JAPAN-ის გაგრძელებისას უამრავი სირთულე იყო. სიმართლე გითხრათ, არ ვიცი, კიდევ რამდენ ხანს ვიცოცხლებ. თუ ასე გავაგრძელებ (ძალიან ბევრ მუშაობას), არ მგონია, რომ დიდხანს ვიცოცხლო. მგონია, რომ ორი მე ვარ. ერთი არის YOSHIKI, როგორც X JAPAN-ის ლიდერი, და მეორე არის YOSHIKI, როგორც სოლო არტისტი. თუ YOSHIKI-ს, როგორც ადამიანსაც დავამატებთ, დაახლოებით სამი YOSHIKI ვარ. (იცინის) ყოველთვის ცოტათი დაბნეული ვარ და მართლაც თითქმის 24 საათი ვმუშაობ, კვირაში 7 დღე, წელიწადში 365 დღე დასვენების გარეშე. ეს თავისთავად დიდი პატივია და გულით ვამაყობ, რომ ასეთი ვნებით შემიძლია ვიმუშაო არა მხოლოდ მუსიკაზე, არამედ ასეთ ფილმებზეც. ვცდილობ ვიცხოვრო იმ რწმენით, რომ არ უნდა ვიყო სუსტი, მაგრამ ბევრი მტკივნეული რამ ხდება. დღეს დილითაც მარტო ვტიროდი და ცრემლები არ მიჩერდებოდა. არ მინდა ასეთი ცხოვრება, მაგრამ უამრავი სხვა მტკივნეული რამ არსებობს. მაგრამ მინდა, რომ ჩემი გულშემატკივრები ბედნიერები იყვნენ, ამიტომ ყველაფერს გავაკეთებ, რაც შემიძლია. ეს არ არის ადვილი, მაგრამ სასოწარკვეთილი ვცდილობ სხვადასხვა პრობლემის გადაჭრას. ვწუხვარ, რომ გულშემატკივრებს მხოლოდ გაუგებარ სიტყვებს ვეუბნები. მოკლედ, ყველას გასაბედნიერებლად მთელი ძალით ვმუშაობ. Q: თქვენ ამერიკულ Williams Morris Agency-ის (WMA) წევრი ხართ. იაპონიაში იყო Johnny & Associates-ის დამფუძნებლის, ჯონი კიტაგავას, სექსუალური ძალადობის პრობლემა. სხვა ქვეყნებში ნიჭიერი ადამიანები არ არიან დაკავშირებული იაპონური გასართობი სააგენტოების მსგავს კომპანიებთან, მათ ჰყავთ აგენტები, რომლებიც მართავენ მათ საქმიანობას. როგორ ფიქრობთ, რა უნდა იყოს იაპონური გასართობი სააგენტოების იდეალური ფორმა ახალგაზრდა არტისტებთან მუშაობისას, რომლებიც სამომავლოდ უცხოეთში გადიან? ასევე, თქვენ მხარს უჭერთ იაპონელ ახალგაზრდა არტისტებს. Yoshiki: ამ კითხვაზე სწორი პასუხი არ არსებობს. ჰოლივუდშიც ვარ, ამიტომ კარგად მესმის, რომ აგენტს არ შეუძლია იყოს იაპონური გასართობი სააგენტოს აგენტი, რადგან უბრალოდ ინტერესთა კონფლიქტია. არსებითად, აგენტს აქვს ტურების დაჯავშნისა და ბრენდინგის პასუხისმგებლობა, მაგრამ მე ვარ როგორც მომლაპარაკებელი გუნდის ლიდერი, ასევე არტისტი. ეს ინტერესთა კონფლიქტია. ამერიკაში ეს აკრძალულია. იაპონიაში ასეთი ბარიერები არ არსებობს და ზოგჯერ სხვა მენეჯერი ასრულებს ჩემს საქმეს. ძირითადად აგენტების მეშვეობით ვმოქმედებ, მაგრამ არსებობს სხვადასხვა ფორმა. აშშ-ში ყველაზე გასაგები სტრუქტურა ალბათ ისაა, როდესაც არტისტი ხდება კომპანიის აღმასრულებელი დირექტორი და ქირაობს მენეჯერებსა და აგენტებს. იაპონიაში მენეჯმენტი დომინირებს, მაგრამ ეს სულაც არ არის ცუდი, მგონია, რომ მას კარგი მხარეებიც აქვს. ამიტომ, ჰოლივუდის სტანდარტების იაპონიაში შემოტანა არ იქნება კარგი იდეა. მე მრავალი წელია ამერიკულ სააგენტოსთან მაქვს კონტრაქტი და თითქმის მთლიანად ამერიკული სისტემით ვმოქმედებ. თუმცა, როდესაც იაპონიაში ვარ, ზოგჯერ იაპონური გასართობი სააგენტოების მეთოდებს მივყვები. მაგრამ კარგი იქნება, თუ ჩვენგან ერთმა მაინც შექმნის პრეცედენტს ამერიკაში იაპონური გასართობი სააგენტოებისთვის. ეს გახდება სტანდარტი. საუბარი არ არის მხოლოდ ჰოლივუდის სტანდარტების შემოტანაზე. თუ იაპონური გასართობი სააგენტო ერთხელ მაინც დაამყარებს სტანდარტს ამერიკაში, ეს გახდება სტანდარტი. ასეა კონკურენცია. ამიტომ, არ ვფიქრობ, რომ იაპონური სისტემა ცუდია. Q: ბატონო Yoshiki, თქვენ თქვენს რწმენას მუსიკას უთმობთ. საიდან მოდის ეს მამოძრავებელი ძალა, რომ არ დაკარგოთ ეს რწმენა? Yoshiki: სიმართლე გითხრათ, თითქმის ყოველდღე ვკარგავ მას (იცინის). მაგრამ გულშემატკივრები მიჭერენ მხარს, როგორც ბაგირზე მოსიარულეს, და როდესაც დაცემის პირას ვარ, ისინი ქარს მიგზავნიან და მეუბნებიან: „გაუძელი, გაუძელი!“ როგორღაც ვუძლებ. ბევრი ფსიქიკური სივრცე არ მაქვს (იცინის). @ Yoshiki : Under the Sky, SixTONES