ზრდასრულთა ანიმაციის სიღრმე და მრავალფეროვნება: R-რეიტინგული შედევრები

იმის გათვალისწინებით, რომ ყველა ასაკის აუდიტორიისთვის იქმნება უამრავი წარმატებული და მაღალხარისხიანი ანიმაციური ფილმი, გასაკვირი არ არის, რომ ჟანრი მთლიანობაში ხშირად ამ ფილმებით განისაზღვრება და მრავალი მიიჩნევს მას უფრო მარტივ, ბავშვებისთვის განკუთვნილ კინოდ. თუმცა, ანიმაციას აქვს მრავალი ფენა და მიდგომა, რადგან არსებობს უამრავი ფილმიც, რომლებიც დიდ ძალისხმევას დებენ ზრდასრულებისთვის მიმზიდველი, მაღალხარისხიანი კინემატოგრაფიული გამოცდილების შესაქმნელად, რაც ანიმაციას, როგორც ხელოვნების ფორმას, სრულად იყენებს. საოჯახო ფილმების მიღმაც კი, რომლებსაც ჭკვიანური რეჟისურა და სიღრმე აქვთ უფროსი აუდიტორიისთვის, იშვიათი R-რეიტინგული ანიმაციური ფილმი ჭეშმარიტი ნიშანია იმისა, რომ იქმნება გამოცდილება, რომელიც თავისი ზრდასრული თემებით განისაზღვრება. იქნება ეს ვულგარული, გადაჭარბებული კომედიის სახით, რასაც R-რეიტინგული კომედიისგან მოველოდით, თუ მტკივნეული, ემოციური თემების განხილვა, რასაც მხოლოდ R-რეიტინგული კინემატოგრაფია იძლევა, ეს ანიმაციური ფილმები საყრდენ ქვებად იქცა იმისათვის, თუ რა შეიძლება იყოს ზრდასრულთა ანიმაცია კინოში. „საუთ პარკი“ (South Park) უკვე ერთ-ერთი ყველაზე დიდი და საკამათო ზრდასრულთა ანიმაციური სერიალი იყო ყველა დროის განმავლობაში მისი საწყისი სეზონების დროს, თავისი შოკისმომგვრელი სატირული შინაარსითა და ვულგარული იუმორით, რამაც ის ბავშვებისთვის შეუფერებელი სატელევიზიო ანიმაციის სახედ აქცია. მისმა პოპულარობამ ფაქტობრივად გარდაუვალი გახადა თეატრალური ფილმის გამოსვლა. „საუთ პარკი: უფრო დიდი, გრძელი და გაუჭრელი“ (South Park: Bigger, Longer & Uncut) წარმოაჩენს „საუთ პარკს“ მის საუკეთესო ფორმაში და აძლიერებს ყველაფერს, რამაც შოუ 90-იანი წლების კულტურულ ქვაკუთხედად აქცია. ის ნამდვილად არ უკან იხევს ორიგინალური შოუს ველურ, ვულგარულ ბუნებასთან დაკავშირებით, ზოგჯერ ისეთი შეგრძნებაც კი რჩება, თითქოს შოუს გათავისუფლებული ვერსიაა უხამსი სიტყვების გადაჭარბებული გამოყენებით. თუმცა, ფილმის თანდაყოლილი სიძლიერე და მდგრადობა მომდინარეობს მისი განსაკუთრებული თემატიკიდან და შესრულებიდან, რომელიც ეპოქის ანიმაციურ ფილმებს პაროდიას უწევს, როგორც ველური მიუზიკლი, ასევე მოგვითხრობს კინოცენზურის სირთულეების შესახებ. ადამ ელიოტმა (Adam Elliot) უკვე მოიპოვა სახელი, როგორც გამორჩეულმა და განსაკუთრებულმა ხელოვანმა-ვიზიონერმა ანიმაციის სამყაროში თავისი შეუფასებელი სადებიუტო ფილმით „მერი და მაქსი“ (Mary and Max). მისი უახლესი ნამუშევარი, „ლოკოკინას მოგონებები“ (Memoir of a Snail), მხოლოდ კიდევ უფრო აძლიერებს გაუფილტრავი ვულგარულობის, გულწრფელად დამაჯერებელი ემოციებისა და ზრდასრული თემების განსხვავებულ გემოს, რაც მის წერის სტილს ასე მიმზიდველს ხდის. პლასტილინის ანიმაციის ვიზუალური სტილიც უსაზღვროდ ლამაზი და პიროვნული აღმოჩნდა, რაც აძლიერებს ფილმის როგორც კომედიურ, ასევე ემოციურ მხარეებს. ფილმი მიჰყვება მელანქოლიურ გრეისს (სარა სნუკი), რომელიც უკან იხედება თავისი რთული ცხოვრების სიკვდილისა და ოჯახური განშორებების პერიოდში და სწავლობს, როგორ მოიპოვოს თავდაჯერებულობა ყოველდღიური ცხოვრების არეულობისა და სირთულეების ფონზე. ეს არის მარტივი, მაგრამ ამავდროულად ამბავი ყოველდღიურ მოვლენებსა და სირთულეებზე, რომელიც მისი სცენარითა და უსაზღვრო მომხიბვლელობით კიდევ უფრო ეფექტური ხდება. მაშინაც კი, როდესაც ფილმი მის ველურ მომენტებსა და მულტფილმის მსგავს ატრიბუტებში ეშვება, ის არასოდეს კარგავს პერსონაჟების რეალიზმისა და რეალურ სამყაროსთან დაკავშირებულობის განცდას, რაც ფილმს ასე მიმზიდველს ხდის. ხშირად, R-რეიტინგული ანიმაციური ფილმები კლასიკური საბავშვო ანიმაციის მხიარულ, არასერიოზულ მიდგომასთან შედარებით, უფრო ჩახლეჩილი და რეალისტური ჩანს, რაც უფრო ზრდასრული და მრავალშრიანი ისტორიების მოყოლის გვერდითი ეფექტია. ეს ასპექტი ნამდვილად არ ვრცელდება ფილმზე „უცნაურ პიროვნებაზე დავქორწინდი!“ (I Married a Strange Person!), რომელიც მანიაკური ვიზუალისა და გადაჭარბებული აბსურდის ველური, უაზრო შემოტევაა და სრულად იყენებს თავის R-რეიტინგს შინაარსისა და იუმორის გრძნობისთვის. ბილ პლიმპტონის (Bill Plympton) გამორჩეული მხატვრული სტილი ხიბლსა და ელეგანტურობას მატებს ყოველ უცნაურ და შეშლილ მომენტს, დაწყებული გარდაცვლილი მამაკაცის სხეულის სკეიტბორდად გამოყენებიდან, დამთავრებული ორი სამხედრო ტანკის სექსით. მაშინ როდესაც სხვა R-რეიტინგული ანიმაციური ფილმები, რომლებიც გადაჭარბებულად ვულგარულად გამოიყურება, მთელ მათ მიმზიდველობას ამ შინაარსს უთმობენ, „უცნაურ პიროვნებაზე დავქორწინდი!“-ის თანდაყოლილი ვულგარულობა მხოლოდ აძლიერებს ფილმის ანიმაციურ სიდიადესა და კომედიას. ორ გამორჩეულ, გავლენიან იაპონურ მხატვრულ პოლიტიკურ თრილერს, „ჯინ-რო: მგლების ბრიგადას“ (Jin-Roh: The Wolf Brigade) წინ უძღვის ანიმაცია, რომელიც აძლიერებს ამ წინა ისტორიების დამაჯერებელ ვიზუალურ თხრობას და ქმნის იმას, რაც, უდავოდ, საუკეთესო ფილმია ამ მოულოდნელ მოქმედებით თრილერ ტრილოგიაში. ადვილად მოველოდით, რომ სამეცნიერო ფანტასტიკური დისტოპიური ამბავი ტირანული მთავრობისა და დაუნდობელი პოლიციის ძალების შესახებ, რომლებიც ერთმანეთს ებრძვიან და აჩერებენ ახალგაზრდა მეამბოხე თავისუფლების მებრძოლებს, იქნებოდა ველური და მოქმედებით სავსე. თუმცა, „მგლების ბრიგადა“ ამის ნაცვლად სიძლიერეს პოულობს იმაში, რომ ნელა და მტკივნეულად ავითარებს თავისი სამყაროს შიშსა და ტკივილს, რაც მის ვიზუალსა და პოლიტიკურ გზავნილს საშუალებას აძლევს ასეთი დისტოპიის პირქუში რეალობა დახატოს. თავისი ვიზუალური სტილისა და ტექნიკური კინემატოგრაფიის თითქმის სრულყოფილი შესრულებით, „მგლების ბრიგადა“ მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს აუდიტორიაზე და ადვილად გამოირჩევა, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული და უნიკალური ანიმე გამოცდილება იაპონიიდან, თუნდაც ქვეყნის უფრო მკაცრ, R-რეიტინგულ შეთავაზებებს შორის. რაც შეეხება 70-იანი და 80-იანი წლების ამერიკულ კინო-ზრდასრულთა ანიმაციას...