ესპანელი ილუსტრატორისა და კომიქსების ავტორის, ბეა ლემას ანიმაციური დებიუტი „El Cuerpo de Cristo“ ტექსტილის ხელოვნებას მოძრავ გამოსახულებებად გარდაქმნის, ამავდროულად, კინოს ერთ-ერთ ყველაზე სტიგმატიზებულ თემას – ფსიქიკურ დაავადებას – ეხება. ფილმი ამ შაბათ-კვირას როტერდამის საერთაშორისო კინოფესტივალზე მოკლემეტრაჟიანი და საშუალო სიგრძის ფილმების სექციაში იქნება ნაჩვენები. სრულად ნაქარგი ფონებითა და ციფრულად ანიმირებული პერსონაჟებით, რომლებიც ისე გამოიყურებიან, თითქოს ეკრანზე არიან ამოქარგული, ფილმი ლემას ამავე სახელწოდების ჯილდოს მფლობელ გრაფიკულ რომანს კონცენტრირებულ, ემოციურად ზუსტ გამოცდილებად აქცევს. პროექტის ფესვები თითქმის ათი წლის წინ იღებს სათავეს. ლემას ორიგინალი კომიქსი, რომელზეც მუშაობა 2016 წელს დაიწყო და საბოლოო ვერსია 2023 წელს გამოაქვეყნა, დედის ფსიქიკური დაავადების ავტოფიქციური კვლევაა, რომელიც ბავშვის პერსპექტივიდან არის გადმოცემული. 175 გვერდზე, რომელთაგან დაახლოებით ორმოცი ხელით ნაქარგ გამოსახულებებს შეიცავს, ლემამ ნახატი და ტექსტილის ნამუშევარი გააერთიანა „მეხსიერების, საშინაო გარემოსა და ტრავმის“ გამოსახატავად. ამიტომ, ფილმის ადაპტაციამ რადიკალური ნარატიული შეკუმშვა მოითხოვა. „მოკლემეტრაჟიანმა ფილმმა სინთეზის სავარჯიშოს გაკეთება მაიძულა“, – გვეუბნება ლემა. კომიქსისგან განსხვავებით, სადაც პერსპექტივა დედასა და ქალიშვილს შორის იყო გაყოფილი, ფილმი მთლიანად დედაზე, ადელაზე და მის ფსიქიკურ გაუარესებაზეა ორიენტირებული. ქმრისა და სამედიცინო პროფესიონალების მიერ გაუგებარი, რომლებიც წამლებს სთავაზობენ მისი გამოცდილების მოსმენის გარეშე, ადელა სამკურნალოდ რელიგიურ და ხალხურ რიტუალებს მიმართავს, დარწმუნებულია, რომ მას უხილავი ძალა ტანჯავს. ლემასთვის მთავარი იყო მაყურებლის აღქმის შეცვლა საშინელებათა კლიშეებისგან მოშორებით. „ფსიქიკური დაავადებები, განსაკუთრებით ფსიქოზი და ბოდვები, კვლავ ძლიერ სტიგმატიზებულია“, – ამბობს ის. „სიმპტომები ხშირად პირად წარუმატებლობად აღიქმება, მაშინ როდესაც სინამდვილეში ისინი ღრმად არის დაკავშირებული ადამიანის ცხოვრების ისტორიასთან.“ მედიუმისთვის ახალბედამ, თუმცა მაღალკვალიფიციური ანიმაციის პროდიუსერების, ივან მიიამბრესის და ჩელო ლუირეიროს დახმარებით, ლემამ თავდაპირველად ივარაუდა, რომ მოკლემეტრაჟიანი ფილმის ანიმაცია უბრალოდ გაიმეორებდა მისი კომიქსის ხატვის სტილს. მაგრამ მალე მან დაიწყო ფილმის, როგორც უფრო მეტად ტექსტილის ნამუშევრის წარმოდგენა, წიგნის ნაქარგობის ტექნიკის მოძრაობაში გადატანით. საბოლოოდ, ფილმის გუნდმა ჰიბრიდულ ტექნიკაზე შეაჩერა არჩევანი: ყოველი ფონი ფიზიკურად იქნა ამოქარგული, შემდეგ დასკანირებული და ციფრულ სცენებში ინტეგრირებული, ხოლო პერსონაჟების ანიმაცია 2D-ში Blender-ის გამოყენებით შეიქმნა და მოდიფიცირდა ნაკერების სივრცისა და ტექსტურის იმიტაციისთვის. ეს გადაწყვეტილება, თუმცა, მოლოდინზე ბევრად უფრო ტექნიკურად რთული აღმოჩნდა. როგორც მიიამბრესმა გასული წლის ოქტომბერში ვალენსიაში გამართულ „Weird Market“-ზე განმარტა, „ფონები ნამდვილი ნაქარგებია, ფიზიკურად შექმნილი, მაგრამ 2D-ში პერსონაჟების ანიმაციის მიღწევა, რომელიც ნამდვილად ნაქარგს ჰგავდა, ძალიან რთული იყო.“ მრავალი ფილმისგან განსხვავებით, რომლებიც ტექსტილის ტექსტურებს ციფრულად სიმულირებენ, „El Cuerpo de Cristo“-ში ყოველი ფონი მატერიალურად შეიქმნა ანიმაციის დაწყებამდე. „ყველა ფონი ფიზიკურად არსებობს“, – განმარტა მიიამბრესმა. „ისინი ამოქარგული იყო, შემდეგ კი ამ ნამდვილ ტექსტილის ზედაპირებზე პერსონაჟები და რეკვიზიტები გავაცოცხლეთ.“ სამუშაო პროცესი ციფრულ ანიმაციასა და ტექსტილის ხელოვნებას შორის მუდმივ თარგმნას მოითხოვდა. განლაგებები ჯერ ციფრულად შეიქმნა ბრტყელ ფერებში, შემდეგ კი გადაეცა ნაქარგობის გუნდებს ძაფის ფერების, ნაკერების ტიპებისა და ქსოვილის გამოყენების შესახებ ზუსტი მითითებებით. ოცდაათზე მეტი ნაქარგმა ითანამშრომლა ფილმის გარემოზე, შექმნეს ფიზიკური მასალები, რომლებიც მოგვიანებით დასკანირდა და ინტეგრირდა საბოლოო კომპოზიციებში. „ჩვენ გამოვიყენეთ ნიღბები და ტექსტურის დამუშავება, რათა ყველაფერი ჰოლისტურად აღიქმებოდეს, თითქოს ერთიდაიგივე მასალისგან იყოს შექმნილი“, – განმარტავს ლემა. გუნდმა Blender-ში შექმნა ფუნჯები, რომლებიც ნაქარგ ნაკერებს ასიმულირებენ, რაც პერსონაჟებს საშუალებას აძლევს ვიზუალურად მოერგონ ამოქარგულ გარემოს. ამ არჩევანს სიმბოლური დატვირთვა აქვს. ტექსტილის ნამუშევარი იწვევს საშინაო სივრცეების, დედობრივი მზრუნველობისა და ინტიმურობის განცდას. „ქსოვილი არის ის, რაც ყოველდღიურად გვახვევს“, – განმარტავს ლემა. „ის ასოცირდება ზრუნვასთან, სახლთან.“ ფსიქოლოგიური სტრესის ისტორიის რბილ მასალებში გადმოცემით, ფილმი ტანჯვას ხელახლა აფორმებს სინაზითა და ემპათიით, ვიდრე სანახაობით ან ვუაიერიზმით. შედეგი ვიზუალურად განიარაღებელია: ფერადი, თითქმის ნაივური გამოსახულებები ასახავს პარანოიის, სულიერი სასოწარკვეთის, რელიგიური ფანატიზმისა და ოჯახური გაუგებრობის სცენებს. ლემამ ეს დაძაბულობა ფილმის განვითარებისა და წარმოების დროს მოიცვა. ის ამბობს, რომ ფილმის ესთეტიკური სინაზე მაყურებელს რთულ ტერიტორიაზე იწვევს. ფილმი თანდათან ბნელდება ემოციურად ისე, რომ ვიზუალურად არ სჯის მაყურებელს. ხმის დიზაინი კიდევ უფრო ავითარებს ფილმის სინათლისა და სიბნელის ნაზავს. ფილმი იწყება საარქივო ჩანაწერებით, რომლებიც 1970-იან წლებში გალისიაში დანიელმა ანთროპოლოგმა გადაიღო რელიგიური ეგზორციზმის რიტუალების დოკუმენტირებისას. აუდიო ნედლია: ტირილი, ლოცვა და საზოგადოების ინტენსივობა თან ახლავს ხალხმრავლობის სცენებს, რაც ფილმს მხატვრული საშინელების ნაცვლად, განვითარებულ კულტურულ პრაქტიკებში აფუძნებს.