ყველა დროის საუკეთესო სარეჟისორო დებიუტები კინოს ისტორიაში

იშვიათია, როდესაც რეჟისორი თავის სადებიუტო ნამუშევარში სრულად ჩამოყალიბებული სახით გვევლინება. სანამ ჯეიმს კამერონი გადაიღებდა „უცხოებს“ (Aliens) და „ტერმინატორს“ (The Terminator), მან კარიერა დაიწყო ფილმით „პირანია II: გამრავლება“ (Piranha II: The Spawning). რეჟისორების უმეტესობას, კარიერის დასაწყისში, უბრალოდ ნებისმიერი სამუშაოს აღება უწევს, რისი შოვნაც შეუძლია. მაგრამ ზოგიერთმა ახალბედა რეჟისორმა პირველივე ცდაზე შექმნა შედევრი. მათ უკვე იპოვეს საკუთარი ხმა, აქვთ ვიზუალების შეგრძნება და უკვე გააზრებული აქვთ, როგორ მოყვნენ ამბავს. გრეტა გერვიგის „ლედი ბერდიდან“ (Lady Bird) კვენტინ ტარანტინოს „ცოფიან ძაღლებამდე“ (Reservoir Dogs), ეს არის კინოს ისტორიაში საუკეთესო სარეჟისორო დებიუტები. მაიკლ მენმა ჯეიმს კაანს ცხოვრებისეული როლი მისცა თავის სადებიუტო ფილმში „ქურდი“ (Thief). მაღალი ფსონების კრიმინალური სიუჟეტით, რომელიც ლოს-ანჯელესის წვიმიან ქუჩებში ვითარდება, „ქურდი“ ერთ-ერთი ყველაზე დახვეწილი და მაგარი ნეო-ნუარია, რაც კი ოდესმე შექმნილა. მენი გააგრძელებდა თავისი უნიკალური ლოს-ანჯელესური ნუარის სტილის დახვეწას ფილმებში „შერკინება“ (Heat) და „გირაო“ (Collateral), მაგრამ „ქურდმა“ მისი ფილმოგრაფია ძალიან ძლიერად დაიწყო. „ქურდის“ ნეონით გაჯერებული კინემატოგრაფია ბრწყინვალედ გამოიყურება, მაგრამ ეს მხოლოდ სტილი არ არის. აქ არის ნამდვილი დრამატული ბირთვი: მომხიბვლელი ანტიგმირის პერსონაჟის კვლევა. ვეს ანდერსონმა თავისი კვალი დატოვა ერთ-ერთი ყველაზე სასაცილო კომედიით, რაც კი ოდესმე შექმნილა. „ბოთლის რაკეტა“ (Bottle Rocket) სასაცილოდ აცინცებს ძარცვის ფილმებს, თავისი ამბით ხელმოცარული, კრიმინალური გენიოსის შესახებ, რომელიც ყოველ ნაბიჯზე სულელურ შეცდომებს უშვებს, და მისი საუკეთესო მეგობრის შესახებ, რომელიც ზედმეტად მხარდამჭერია იმისთვის, რომ შეაჩეროს მისი მზაკვრული გეგმები. „ბოთლის რაკეტა“ ბევრად უფრო ჰგავს „ნორმალურ ფილმს“, ვიდრე „ასტეროიდების ქალაქის“ (Asteroid City) და „ფინიკიური სქემის“ (The Phoenician Scheme) იდეალურად სიმეტრიული დიორამები, მაგრამ მასში არის ანდერსონის ყველა ხელმოწერისეული უცნაურობა. მას აქვს მისი მკვეთრი იუმორი, მისი პასტელის ფერები და მისი განსაკუთრებული ბრენდის საყვარელი იდიოტი. ტერენს მალიკის მწარე-ტკბილმა, ექსპერიმენტულმა ისტორიებმა გატეხილი ამერიკის შესახებ ის პლანეტის ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან კინორეჟისორად აქცია. მაგრამ სანამ ის გადაიღებდა „წითელ თხელ ხაზს“ (The Thin Red Line) და „სიცოცხლის ხეს“ (The Tree of Life), მისი კარიერა დაიწყო პატარა ფილმით სახელად „უდაბნო მიწები“ (Badlands). ნაწილობრივ რეალურ მკვლელობებზე დაფუძნებული „უდაბნო მიწები“ მიჰყვება სისი სპეისეკის 15 წლის უსახლკაროს, რომელიც აშშ-ის მასშტაბით მკვლელობების სერიას იწყებს თავის გაუწონასწორებელ პარტნიორთან ერთად, რომელსაც მარტინ შინი განასახიერებს. მიუხედავად იმისა, რომ ის კრიმინალურ ფილმად არის შენიღბული, „უდაბნო მიწები“ სინამდვილეში მხოლოდ ბნელი, დამახინჯებული საგზაო ფილმია, რომელსაც სპეისეკისა და შინის თავისებური ეკრანული ქიმია ატარებს. სანამ ის დაეხმარებოდა ამერიკული ახალი ტალღის დაწყებას თავისი მეორე მხატვრული ფილმით „კურსდამთავრებული“ (The Graduate), მაიკ ნიკოლსმა თავისი სრულმეტრაჟიანი სარეჟისორო დებიუტი შეასრულა ედვარდ ოლბის საკულტო პიესის, „ვის ეშინია ვირჯინია ვულფის?“ (Who’s Afraid of Virginia Woolf?) ეკრანიზაციით. ფილმის წარმატება ოთხი მთავარი როლის კასტინგზე იყო დამოკიდებული და ნიკოლსმა შეკრიბა ვარსკვლავური შემადგენლობა მოკამათე წყვილების როლებისთვის: ელიზაბეტ ტეილორი, რიჩარდ ბარტონი, ჯორჯ სიგალი და სენდი დენისი. ნიკოლსი სრულად ჩამოყალიბებული სარეჟისორო სტილით გამოვიდა. „ვის ეშინია ვირჯინია ვულფის?“ ნიკოლსის ფილმების ყველა ნიშანს განასახიერებს: დაძაბული ტემპი, უბრალო კინემატოგრაფია და ნაკლოვანი, მაგრამ სასაცილო პერსონაჟები. გაცილებით ადრე, სანამ ის ხოაკინ ფენიქსს ბოროტების წინააღმდეგ მებრძოლად აქცევდა და ჯენიფერ ლოურენსს ნერვული აშლილობის პირას მყოფ დედად, ლინ რემზიმ კარიერა მშობლიური შოტლანდიის მოკრძალებულ დამოუკიდებელ კინოში დაიწყო. რემზი ცნობილია ღრმად შემაშფოთებელი ისტორიების მოყოლით ღრმად შემაშფოთებელ თემებზე, და ამას ის თავიდანვე აკეთებდა. „ვირთხების დამჭერი“ (Ratcatcher) იწყება იმით, რომ პატარა ბიჭი შემთხვევით ახრჩობს თავის მეგობარს თამაშის დროს და იმალება მანამ, სანამ ბავშვს მკვდარს იპოვიან. რასაც მოჰყვება, არის უნიკალურად გამაოგნებელი ამბავი ბავშვობის შესახებ, რომელსაც დანაშაულის მძიმე ტვირთი აწევს. მარტინ მაკდონას ხელმოწერისეული, მუქი იუმორი სრულად ჩამოყალიბებული სახით გამოჩნდა მის სადებიუტო ფილმში „ბრიუგეში“ (In Bruges). „ბრიუგეში“ კოლინ ფარელი და ბრენდან გლისონი განასახიერებენ ორ დაქირავებულ მკვლელს, რომლებიც ბელგიის ამავე სახელწოდების ქალაქში გაიგზავნენ დასამალად, მას შემდეგ, რაც სახლში მათი ერთ-ერთი დავალება საშინლად ჩაიშალა. უმეტესწილად, „ბრიუგეში“ არის სასიამოვნოდ აბსურდული მეგობრული კომედია ორ მამაკაცზე, რომლებიც იძულებით შვებულებაში მიდიან საკმაოდ უინტერესო ადგილას. მაგრამ ის ეხება ფილოსოფიისა და მორალის ღრმა თემებს (და რალფ ფაინსი ყველას ჩრდილავს თავისი ბილწსიტყვაობით განთქმული ბოსის როლში). ბუტს რაილი კინორეჟისორად გახდომამდე აქტივისტი იყო, ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ მის სარეჟისორო დებიუტს ძლიერი სოციალური გზავნილი აქვს. მაგრამ ის, რაც გასაკვირია, ის არის, რომ მას ამ გზავნილის გადმოცემა შეეძლო ყველაზე ველური, ყველაზე გასართობი, ყველაზე ვიზუალურად განსაცვიფრებელი გზით. „ბოდიში, რომ გაწუხებთ“ (Sorry to Bother You) იწყება როგორც ამბავი გაერთიანებების, მუშათა ექსპლუატაციისა და უკონტროლო კაპიტალიზმის შესახებ. მაგრამ ის სწრაფად იღებს სიურრეალისტურ ირონიას და, შუა ნაწილიდან, ეს სრულფასოვანი „არსებების ფილმია“ (creature feature). ვერაფერი მოგამზადებთ ამ ფილმისთვის — ის არაფერს ჰგავს, რაც კი ოდესმე შექმნილა. საუკეთესო სარეჟისორო დებიუტები ისეთ ისტორიებს ჰგავს, რომელთა მოყოლაც მხოლოდ კონკრეტულ რეჟისორს შეეძლო. როდესაც ახალბედა რეჟისორი თავისი ცხოვრებისეული გამოცდილების სიღრმეებს იკვლევს, რათა ასახოს სამყაროს საკუთარი უნიკალური ხედვა, მაშინ ჩვენ ვიღებთ რაღაც მართლაც განსაკუთრებულს, როგორიცაა სელინ სონგის „წარსული ცხოვრებები“ (Past Lives).